En su primera entrevista oficial tras la salida del álbum “A tres días de la Tierra”, el trío explicó detalles de su nuevo disco, material que presentarán oficialmente el sábado 12 de Julio en el “Templo de Rock”.

 

 

(Capital Federal – Viernes 06 de Junio de 2025) Fueron una de las bandas más destacadas de la última edición del “Quilmes Rock 2025” en Tecnópolis y fue en ese ámbito, donde el trío se despidió del listado de canciones que integraban el formato de show que venían tocando desde el año pasado. Ahora, tras las novedades conocidas en las últimas semanas, el grupo presentará el próximo sábado 12 de Julio en Obras el nuevo álbum “A tres días de la Tierra”, publicado por Sony Music. En una jornada con muchísima niebla, la banda combate el frío reinante con varias tazas de té, mientras miran de reojo un gran plasma en el 8 piso del sello discográfico ubicado en Colegiales. Entretenidos por las imágenes del equipo argentino precalentando en un campus de Chile a pocas horas del triunfo logrado anoche por la “Scaloneta”, Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera hablaron de su nueva producción discográfica en la primera entrevista exclusiva con Noticias 1440 tras la salida de este flamante disco. “ATDDLT” fue anticipado con el lanzamiento de los singles “Lío” (21 de noviembre), “No pasarán” (20 de febrero) y “Volarte” (24 de abril), que fueron precalentando la aparición de este disco producido por Afo Verde, grabado en el exterior con los ingenieros Facundo Rodríguez y Trinity Wohlferd.

La formación se trasladó a Miami y grabó en los “Criteria Studios”, salas donde fueron registrados trabajos como “Highway to hell” (AC/DC) o “Rumours” (Fleetwood Mac), registro que incluye tres tres canciones (“Qué hay en vos”, “Canción urgente” y “Piedra”) donde participa el “Cuarteto de Cuerdas Luque” interpretando arreglos de Irene Canario, tomas que se efectuaron en Córdoba en el estudio Desdémona manejado por los hermanos Bergallo. “Eruca Sativa” cerró el 2024 en el Teatro Flores, luego de tres presentaciones en Vorterix, formación que cuenta en su haber con recordados hitos en vivo, participando como teloneros de Roger Waters en River, idéntico rol en La Plata con los Foo Figherts, sin olvidar sus incontables actuaciones en lugares como el Teatro Coliseo, la sala Sin Piso de GEBA y el Movistar Arena. La afiatada banda agrupación recibió nominaciones a los Latin Grammy y los Premios Gardel (de los cuales ganaron dos), sin olvidar una valiosa distinción de la Legislatura de Ciudad Autónoma de Buenos Aires como “Personalidades Destacadas de la Cultura”, habiendo sido seleccionados por parte de Spotify como Artista EQUAL, llegando de esta forma a la marquesina del Times Square de Nueva York, gran carrera que incluye un Gran Diploma al Mérito como “Conjunto de Rock” en los Premios Konex 2025 a la Música Popular. Grandes especialistas en colaboraciones o duetos, el trío en los últimos diez años ha grabado distintas canciones con diversas figuras de la música como León Gieco, David Lebón, Miss Bolivia, Marilina Bertoldi y el colombiano Carlos Vives, entre otros. Sin apuro y con muchísimas ganas de charlar sobre este nuevo disco y el show de oficialización, estos fueron los conceptos ofrecidos por la banda en su primera entrevista realizada en las oficinas de Sony Music para presentar su nueva producción.

El disco refleja la calentura del trio tocando juntos con mucho entusiasmo. ¿Cómo se logró trasladar esa energía a la grabación del álbum?

Gabriel Pedernera: Ese era el objetivo que teníamos, llevar lo que sucede en vivo a una sala de grabación sin que se plastificara nada en ese ámbito. Empezamos a ver opciones de estudios, Afo Verde dijo que estaría buenísimo que fuéramos “Criteria Studios”. Ese lugar no lo conocía, pero sí sabía que ahí en esa sala se grabaron numerosos discos de varios artistas internacionales, sobre todo recordando que ahí se grabó un álbum que para nosotros es muy importante, que es “Canción Animal” de Soda Stéreo, disco que marcó generaciones, sin dudas es un disco muy importante de la música latinoamericana. Ya en la sala central estábamos tocando juntos a mucho volumen y eso es algo que no se puede hacer en muchos lugares, mucho menos en esta época en que vivimos, donde los estudios quizás son bastante más chicos, para productores que vienen con una computadora y sin la interacción de una banda completa.

¿Cómo describirían la génesis del álbum “A tres días de la Tierra”?

Brenda Martin: Lo empezamos a gestar en el año 2021, cuando con la pandemia estaba todo bajo las normas de protocolos y con todo cerrado. Necesitábamos componer y hacer algo nuevo, porque todo era muy movilizante, así que nos metimos a un estudio e hicimos un par de zapadas muy intensas que quedaron ahí, colgadas. Analizando lo realizado en esa reunión de esas zapadas hay algunas cosas que ahora están presentes en este disco, es el resultado de un montón de cosas que fuimos viviendo a lo largo de nuestras vidas y en los últimos años también como banda. Hay un intenso espíritu reflexivo en todos los actos desarrollados por el trío desde que comenzamos y algo de eso de se percibe en el disco.

¿Es como una confluencia personal con relámpagos espirituales y emocionales muy intensos?

Lula Bertoldi: Totalmente, no podías haberlo definido mejor. “Eruca Sativa” es como una entidad. No se trata de Brenda, Lula y Gabriel, sino algo que tiene decisiones propias. La banda tiene una identidad que va totalmente más allá de nosotros y por eso siento que pasan cosas realmente como muy mágicas cuando estamos los tres juntos, algo que pasó en los procesos para gestar este disco, donde nos juntamos a hacerlo y a concentrar toda nuestra energía durante 16 días. Y en ese acotado lapso pasaron cosas muy mágicas.

Mientras el Luna Park sigue clausurado por una concesión que fracasó, “Eruca Sativa” dijo “nos vamos ya mismo a Obras”

Lula Bertoldi: Igual Obras está en veremos, eh? Está todo ahí, raro en Buenos Aires, pero funciona. Es un lugar que me encanta, es un estadio que nos gusta mucho y para nosotros poder hacer este reencuentro con nuestro público y con todas estas canciones nuevas va a ser una enorme celebración. Celebrar en este momento donde necesitamos encontrarnos con la gente, tocar estas canciones, un disco nuevo que es muy visceral,  muy eléctrico, muy de trío, proponiendo un especial encuentro con las letras desde un lugar muy sentido. El sábado 12 de Julio honestamente estaremos muy felices ahí tocándolas en Obras.

¿Cómo es ver en perspectiva este prolongado cuento de hadas que es “Eruca Sativa”? Ustedes vinieron en su momento desde Córdoba, con su permanente labor antes y después de la pandemia, pegaron una trompada musical que los instaló definitivamente en todas las generaciones que escuchan rock y otros estilos.

Brenda Martin: No sabía que los demás lo contemplaban así. Desde adentro sentimos que es un camino muy natural, hace un rato antes de esta entrevista contigo tomábamos algo caliente por el frío y hablábamos de eso, siempre lo conversamos, siempre notamos que un poquito vamos creciendo, también vamos llevando mucho más público. También con las distintas experiencias vividas vamos procesando varias cosas que nos hacen sentir más maduros, como banda y como personas, está bueno que se vea así, se nota el crecimiento de tantos años. A fines del 2025 se cumplirán 18 años que estamos juntos, es un montón.

Desde tu rol como exitoso baterista y productor musical en las últimas temporadas, ¿Cómo se viven a casi veinte años de arrancar las previsibles exigencias de un nuevo álbum del grupo?

Gabriel Pedernera: Está bueno que nuestro último disco haya llegado de esta manera, el anterior con material propio fue en el 2019 con “Seremos Primavera”, un álbum que se vio truncado por todo lo que trajo la pandemia, alteró todo y quedamos ahí con una presentación pendiente y todo. Por lo tanto, este flamante disco llega para nosotros en un momento justo, donde los tres sentimos que necesitamos tener todas estas canciones y salir a tocarlas, a defenderlas lo más pronto posible en vivo.

¿Perciben que desde iniciaron vuestra tarea y consolidación artística fueron puntales de una renovación en el movimiento de lo que se conoce como rock en la actualidad? Más mujeres, otra forma de encarar los proyectos, trabajar con orquestas y sobre todo romper el ADN de todo lo anteriormente conocido.

Lula Bertoldi: No estoy segura de eso, somos parte de un movimiento o sea, nadie es una isla. Hay un movimiento y un montón de gente, mujeres y bandas, que al mismo tiempo que cuando surgimos nosotros, que veníamos del interior, surgieron paralelamente con nosotros. Cuando fue el movimiento más feminista, había un montón de otras personas, mujeres que estaban ahí como haciendo esa fuerza, no nos sentimos líderes de todo eso. Hicimos una fuerza conjunta que para nosotros lo define nuestro trabajo, muy colectivo, todos juntos haciendo fuerza para que algo pase. En este momento también somos un grupo de personas juntas buscando que las cosas ocurran.

¿Qué principales características ofrenda el álbum “A tres días de la Tierra”?

Brenda Martin: Tiene como hablábamos recién todo eso característico del power trio, lo grabamos “en vivo” en el estudio, tocando juntos con los amplificadores dentro de la sala. Entonces todo eso tiene que ver con el “Eruca Sativa” del principio. Venimos del anterior álbum “Seremos Primavera” , hicimos en el medio “Dopelganga”, que es un disco de versiones, pero lo último propio que hicimos fue en 2019 con “Seremos Primavera”, en cambio en ese del 2022 la exploración fue totalmente distinta, prácticamente no tocamos en ninguna canción juntos al grabarla, mucho más de computadora, de trabajo en estudio. En este disco volvemos a las ganas de tocar en trío, previo a la pandemia, como cuando la banda tenía muy pocos años de trayectoria.

¿Qué análisis amerita “Dopelganga”, ese disco de reversiones o relecturas de otros temas del extenso cancionero mundial?

Gabriel Pedernera: Ese disco tuvo una linda repercusión, muy buena respuesta, es un álbum que me gusta mucho y me parece que un par de versiones van a quedar en el show de ahora en más, está bueno. Más allá de que lo hicimos con mucho respeto, si tomamos como nuestra propia forma de tocar todas esas canciones, hay algunas que son bastante diferentes, me parece que encarar un proyecto de esas características estuvo muy bueno.

Lula Bertoldi: Ahora viene Silvio Rodríguez a la Argentina, nos han mencionado para acercarle nuestra versión de “Ojalá”, esperemos poder tener un contacto personal con semejante artista y cantautor, para que escuche lo que hicimos de su canción. Sería algo muy hermoso, sé que hay gente que está “arrimando el bochín” para que Silvio lo sepa.

Última consulta. ¿Qué les viene a la mente cuando alguien menciona el «Estadio Obras»?

Lula Bertoldi: Ehh…mirá, yo tengo la suerte que la primera vez que entré al Luna Park fue para ver un show y la segunda para tocar con “Eruca”. Con Obras, la primera vez que entré fue para tocar con “Eruca”, no he vivido todo el extenso fenómeno que lo convirtió en el “Templo del Rock”, porque he vivido en Santa Fe y entonces viví todo desde afuera, pero bueno, tengo muchos recuerdos de Obras por discos que he escuchado, como el de Attaque 77, “Trapos” siempre fue un disco que me gustó mucho en mi adolescencia y fue grabado en el «Estadio Obras».

Fotos «Eruca Sativa» disco «A tres días de la Tierra»: Nora Lezano // Fotos Prensa Difusión Global: Prensa Sony Music Argentina // Fotos show «Quilmes Rock 2025»: Ignacio Arnedo para PopArtMusic.