El talentoso artista pop tocará todos los temas de icónico álbum en “Artlab” desde del 16 al 18 de octubre, conciertos con localidades agotadas que coinciden con el lanzamiento por parte de Universal Music Argentina del icónico disco en vinilo de 180 gramos.

 

 

(Capital Federal – Martes 13 de Octubre de 2026) Leo está exultante de felicidad, acaba de ver el ejemplar 0001 en vinilo de 180 gramos del álbum “Mar”, disco que atraviesa el 25 aniversario de su publicación, un proyecto que el ya desaparecido sello EMI Music Argentina lanzó y que al conmemorarse dos décadas y media de su lanzamiento ahora ve la luz en este formato “vintage” que todos, músicos y fans, quieren tener en sus casas para disfrutar a fondo de una grabación perfecta que sin dudas marcó un antes y después en la vida del fundador de Avant Press. Minutos después de las fotos de rigor con los directivos de la discográfica local, García se traslada a otro salón para hacer las fotos de promoción con un jogging modernoso y un secuenciador AKAI de nueva generación, evocando esos tiempos en los que presentaba en vivo este icónico disco acompañado por el tecladista oriental Mario Pak. Después de una hora y media de tomas, videos y revisiones, acepta sentarse en una de las modernas oficinas de Universal Music Argentina, sello que heredó tras la desafortunada bancarrota de EMI buena parte del catálogo local, enorme colección de publicaciones que incluía el segundo disco del hombre con una ceja interrumpida en su diseño, un esperado lanzamiento que enorgullece sobreanera al sello ubicado a metros del Hipódromo de Palermo. Con una taza de té aromático y una felicidad que lo desborda sin que medie ninguna prepregunta de Noticias 1440 señala convencido que “ahora está de moda la palabra “underground” de vuelta, pero no es lo mismo. Pero verdaderamente sí, yo en el fondo estaba proyectando ser el artista de culto que soy. O sea que estoy muy feliz con en este momento que vivo”.

Pero ahora sos un “artista de culto” con impacto masivo.

Leo García: Sí, exacto. Hoy hablaba haciendo una nota por el soñado lanzamiento de “Mar” en vinilo, porque se cumplen los 25 años de la salida, de mi mejor disco, me encanta decir que tuve un “mejor disco”. Y yo cuando era joven tenía el póster de “Soda Stereo” en mi cuarto, ¿viste? Y otro de Virus. Y tenía la cara de Charly García de “Piano Bar” pegada en mi habitación. Y cuando uno de adolescente está viendo algo, ya estás visualizando lo que va a venir. Entonces mi proyecto, salir de Moreno, venirme para Capital, la verdad que lo que fue Gustavo Cerati en mi vida, fue mucho más de lo que yo soñaba, soñaba con conocerlo, a Daniel Melero, que produjo el disco de “Avant Press”, a Tom Lupo, hoy aludía a Tom, una persona que tenía una columna en un programa de radio llamado “El Submarino Amarillo” y luego el “Tom Lupo Show”, sin él para mí nada hubiese sido igual, es muy importante decir esto, Lupo fue muy importante por toda la información que tuve de la música underground a la que fui. La verdad que el resultado de ser Leo García es muy importante para mí, lo estoy aprendiendo a valorar mucho, a ser agradecido con lo que logré, con lo que me dieron los maestros, con el lugar que me siguen dando, porque ese chico de Moreno, la verdad que fue un camino largo, fue difícil también. Pero siempre tuve esa situación de ir contra vientos y mareas para lograr mis objetivos, sigo siendo así, de algún modo, aprendí muchísimo a bajar el ego hoy día y a ser muy agradecido de poder tocar de pueblo en pueblo, de poder estar en los escenarios.

Lo puntual es una muy buena noticia. Vas a estar actuando en “Artlab” del viernes hasta el domingo, tocando completo  específicamente tu segundo álbum “Mar”. ¿Cuando decidiste esto y cómo te toma  que ese disco icónico tenga tres fechas de recordación?

Leo García: Bueno, sí, ahora quedaron tres fechas, arrancamos con la de 16 y se agotó enseguida, se puso la del 17 y volaron las entradas, la primera fecha vendió todas las entradas el mismo día, casi lo mismo el 17 y así agregamos la del domingo. Lo voy a ser con una banda, van a estar Fernando Samalea en batería y Claudita Sinesi (Viuda e Hijas de Roque Enrol) en el bajo, también va a haber algunos invitados, voy a tener toda la parte visual hecha por Alejandro Ros, que fue quien hizo la tapa del disco, así que va a ser una celebración de los 25 años de ese álbum, y bueno, nada, estamos ensayando. hasta el jueves para llegar a la trilogía con todo bien armado y muy sincronizado.

¿Cómo tomaste conciencia del impacto del disco con el paso del tiempo?

Leo García: Primero por haber logrado que el productor artístico de ese disco sea Gustavo Cerati. Dentro de todos los discos que Gustavo produjo en esos años, estaba el debut del grupo “Fricción”, también había producido a “Nicole”, una cantante pop de Chile, pero al evaluar todas esas publicaciones, creo que el mejor disco que Gustavo produjo sin lugar a dudas es “Mar”. Y al artista que más tiempo le dedicó, más amor y dedicación de todas las entregas que tuvo Gustavo, sin duda fue con mi disco. Yo como Leo García creo que soy el artista al que Cerati más le prestó atención. Entonces cuando veo eso y va pasando el tiempo y uno se pone grande, más consciente, hice un cálculo de cómo vino mi vida, y bueno, eso quedó como un momento bisagra muy grande.

¿Quién relanza ahora en vinilo “Mar”? Porque en su momento esto pertenecía a EMI Music y años más tarde esa discográfica quebró.

Leo García: Bueno, cuando ese sello cerró, se dividieron los catálogos. Algunas cosas pasaron a Warner Music, como el caso de Roxette o Iron Maiden, el catálogo anglo. Pero el catálogo local quedó en manos de Universal Music Argentina, empresa que finalmente cuando se liberó el total de esas canciones finalmente acordó publicarlo con este formato de alta calidad de vinilo de 180 gramos, muy buen lanzamiento que finalmente ocurrió en estas últimas semanas. Pero también está claro que tengo muchas canciones nuevas en mi repertorio, ¿viste?, porque creo sin dudas que en un momento muy seguro voy a dejar de estar viviendo solamente de lo que hice. Pero me parece que a esta edad está bueno poder contar lo que hicimos.

Más allá de este lanzamiento puntual de un disco anterior, ¿seguís siendo artista de la productora PopArtMusic con su sello “PopArtDiscos”?

Leo García: Todavía no tengo la firma puesta con ningún sello discográfico. Tengo muy buenas tratativas con PopArtMusic. Siempre hablo muchísimo con Mariela Custodio, con Roberto Costa, somos amigos. Pero siento que tendría que hacer con una multinacional es hacer un disco de reversiones y lo estamos dejando bastante para después. Todo eso está en stand-by porque este año fue homenajear a “Mar” con este proyecto y lanzamiento por Universal para relanzarlo en vinilo, un material que la “Disquería RGS” adquirió en un muy destacado número de copias.

¿Cómo fueron estps meses invernales de trabajo mientras “Mar” se producía en formato de vinilo de 180 gramos?

Leo García: Mirá, hice con el Juan Carlos “Mono” Fontana y con Claudio Cardone, más los demás músicos de Spinetta un homenaje a “Peluson of milk”, fue meterme en una camisa de once varas, lo presentamos en junio en el Konex. Salí de la zona de confort de mis canciones simples a meterme en la complejidad de Spinetta, encima sin cambiar los tonos de las canciones. Y también por esas semanas hice otro homenaje a Gustavo con orquesta, fue en la Casa de la Cultura en el ciclo “Íconos del rock nacional”, el show se tituló “Concierto homenaje a Gustavo Cerati – Universo Suspendido”, con la orquesta de Patricio Villarejo. Estuvo buenísimo porque cantar con una orquesta, no es lo mismo que el formato convencional. Pero después en todos estos últimos fines de semana también estoy tocando mucho, estoy haciendo casi como Pablo Lescano (risas), ¿viste? Toco todos los fines de semana, prácticamente estoy teniendo de tres a cuatro shows en ese bloque.

¿Que elementos te dio la vida para defenderte muchas veces de los momentos no tan gratos en tu carrera?

Leo García: La música, el afecto de mis colegas y la gente que me acompañó en aquellos momentos no tan fáciles. Sí, mirá, el estilo de vida que a mí me dio ser un artista de la música es una vida solitaria, pero yo abrazo esta soledad porque con el público no me siento solo, y tengo alrededor desde mi manager a otra gente que trabaja conmigo que sé que me quieren por ser lo que terminé siendo, ¿nó? Y sin lugar a el amor de mi vida es la música. Porque el amor y la música es una alta vibra. Sí, sí, hay que vibrar alto.

Fuiste uno de los “headliners” de dos fiestas denominadas “Dimensión ‘90s”, una clase de reunión que uno denominaría como una convención de los “Avengers de la música inoxidable”, con música que sigue generando mucha alegría. ¿Cómo te tomó participar de esos eventos?

Leo García: Mirá, tuvo que ver con una camada mía, del Leo que venía de los noventas  haciendo “La Isla del Sol”, por ejemplo. Me pareció súper-interesante la escena de los noventas más pachanguera, viste, por decirlo ahí. La más cachengue de los noventas, que me parece…trabajé mucho en esa época con el sello “Inmortales”, de algún modo el grupo  “Avant Press” empezó con ese sonido, ¿nó?, con el sonido de los ‘90s, todo lo que era la música house, el sonido de discoteca, los DJs, toda esa movida. Estuvieron JazzyMel, DJ Aldo Haydar, Chelo y la Zinbawe, “Machito”Ponce, “Twiggy”, algo genial. Fue genial y muy de esa época, los ‘90s eran muy adrenalínicos, como la música de “Avant Press”, me pareció una propuesta muy buena, muy interesante.  Es algo a lo que pertenezco. Cuando to grabé la canción “La Isla del Sol”, pero la encaré de un modo muy comercial, tenía un seudónimo llamado “El Santo” (risas), no era Leo García. Si te fijás no hay una versión de Leo García cantando “La Isla del Sol”, después la grabó “El Símbolo”, que también estuvieron en esos eventos en el C.Art Media. En aquél tiempo pegó tanto el tema que yo no quería poner mi cara a la canción, porque ya estaba con el proyecto “Avant-Press”, nos había producido Daniel Melero, eso era un proyecto más elitista, venía más de la mano de los Babasónicos o los Suárez, más de por ahí, de un underground que todavía no existía, lo que veo ahora es que está de moda la palabra “underground” de vuelta, pero no es lo mismo. Pero la verdad que sí, en el fondo estaba proyectando ser el artista de culto que soy. O sea que estoy muy feliz en este momento con lo que me está sucediendo.

Nombraste mucho a Gustavo Cerati. ¿Cómo te toma ahora que haya un Gustavo Cerati “virtual” tocando con Soda Stéreo en el espectáculo multimedia “Ecos”?

Leo García: Estuve en la premiere de ese espectáculo, lo disfruté mucho, el concierto de “Ecos” estuvo bárbaro. Me parece que hoy día, para un fanático de Soda y para los chicos que por ahí nunca vieron Soda Stéreo en vivo, es algo bastante de lo que es. Pude ver ese primer concierto y me gustó muchísimo. Más allá de las éticas y textos de que si Gustavo no está presente de verdad, es algo que está consensuado por su familia y que me parece que es digno para poder ver en una época donde hay tantas bandas tributos, actualmente hay muchísimos imitadores. De repente que Charly y Zeta puedan mostrar que ellos están tocando de verdad al lado de un “formato holograma” de Gustavo. A veces puede sonar un poco irónico, pero vi un trabajo muy impecable, han puesto toda la carne al asador. Más no se puede. Gustavo no está vivo y entonces es el único modo de poder representar eso. A mí me parece digno, respetable. Yo lo disfruté como…me puse en modo fanático de Soda Stéreo, ¿viste? La pasé muy bien.

 

Fotos Leo García 2026 reedición “Mar” en vinilo: Prensa Global: Natalia Antenucci (Universal Music Argentina). (Fotógrafo Aitor Fernández)