Antes de sus presentaciones en el Gran Rex, el extraordinario cantautor español hablò a solas con Noticias1440 de su último disco, su reciente paternidad, su tarea en cine y la tecnologìa en la industria musical actual.
Por Gabriel Imparato
(Capital Federal – Mièrcoles 20 de Mayo de 2015) A pocas horas de presentar su shows en el Teatro Gran Rex, el músico español Ismael Serrano se mostrò muy feliz por todo lo alcanzado con su último disco“La Llamada”, álbum editado por Sony Music Argentina a fines de 2014 que el joven artista hispano oficializò en estas pultimas horas con dos espectaculares conciertos en el famoso teatro porteño. En una extensa entrevista con Noticias1440 en un hotel boutique de la zona de Palermo, Serrano aludió a su cambio creativo para armar este último registro, charla en la que se refirió entusiasmado a su cambio personal tras haber sido padre, conversación en la que también no olvidò la actual industrial musical y otros temas de interés que este simpatiquísimo cantautor de la Madre Patria analizò muy sereno y analítico con este medio. Confirmando que regresarà antes de fin de año para realizar un completo tour nacional con varias fechas en Buenos Aires y el interior del país, Ismael en diálogo con esta agencia informativa respondió las siguientes consultas:
Este àlbum“La llamada”parece mostrar otra parte de vos en un tono conceptual.
Es cierto y reivindico la idea del álbum como disco conceptual y en este caso màs que nunca, hay un concepto presente en todas las canciones, està en el arte del disco, en el video, en todos los videos previos al lanzamiento. El álbum no es una situación menor y en este caso en algún sentido tiene una especial celebración de la vida, pero no es que uno se olvide de ciertos problemas sino todo lo contrario, es aquello de reivindicar la felicidad dentro de cualquier reivindicación, cualquier lucha y no perder jamàs a la felicidad como un valor esencial, es usar a la felicidad como motor de vida para evitar la resignación, es usarla como un ariete de la resistencia.
Este álbum coincidió con el tiempo en que fuìste padre.
Cuando uno es padre, ahì te das cuenta que no sabes mucho(risas), tu mirada a largo plazo se extiende mucho màs, trasciende el horizonte y relativiza muchas cosas, en el sentido de lo que es urgente y lo que nò, màs que hacerte tambalear en algunas cosas, eso en realidad te refuerza en casi todo lo que haces, desde lo interno hasta lo ideológico buscando como siempre construir un mundo mucho mejor. Aparece ese sentido del deber y la admiración, la paternidad a tu mirada con un cierto carácter de celebración.
¿Te hace ruido la edad o la famosa y mentada crisis de los’40?
Nò, màs bien al contrario, està claro que en este disco alude a esa situación de la vida pero en cada uno de los planteos del álbum hay un mensaje que dice sobre no quedarse dormido bajo ninguna circunstancia, no rendirse ni dejarse ganar por aquellas cosas que no están bien. Es un álbum de celebraciòn compartida, desde los ritmos hay una enorme apelaciòn a la danza, de compartir esa situación, lo plantean casi todos los temas, hay un estado de ànimo muy contagioso. Yo también estoy imbuìdo en ese espíritu, porque me siento muy inspirado.
¿Tus anteriores discos te habían encasillado en un personaje serio y reservado?
Sì, absolutamente. A mì lo que me llena de orgullo respecto a este disco es que percibo especialmente que hay una vuelta de tuerca y un avance, efectivamente quizás he pecado de una cierta solemnidad anteriormente, son ciertas cosas que sì pueden generar una cierta distancia, puede haber cosas que asuman un tono circunspecto, pero aquí es verdad que en el álbum busco romper un poco con todo eso, lo valoro profundamente. Me desacartona firme una cierta solemnidad existente sobre mi forma de ser, totalmente y algo asì creo que me parece saludable, mostrándome como alguien que puede reírse y tener también aquellos pasajes en los que el factor incierto cobra protagonismo. Yo creo que esa actitud despreocupada y muy natural se percibe a lo largo de todo el álbum, es muy liberador y te despoja de ciertos lastres. Hay muchos que dicen que en vez de parecer joven de viejo hay que evitar parecer viejo de joven, por la necesidad de ser rotundo y contundente, para que los demás te tomen en serio, pero ahora te das cuenta que esta naturalidad no exige tanta modernidad y màs que nada uno la edad la tiene únicamente en el corazón.
Trabajaste con Natalia Lafourcade en“Mi problema”, un poema de tu padre.
No se puede creer todas las cosas que hace Natalia, es alguien profundamente talentosa, una mujer inquieta que además se ha rebelado incluso contra sus orígenes, eso de querer encasillarla como una figura del pop, se ha rebelado a cualquier clase de encasillamiento, es una mujer con una cabeza musical muy potente. Yo no sè, cuando lo analicè intuìa que podía funcionar, había una canción donde ella tiene ese punto de ternura pero también de desgarro, no pierde su esencia, ella es pequeña pero es inmensa, su forma de cantar y de decir tiene una pegada brutal. Te golpea de lleno en el corazón.
La letra dice“los andenes son todo despedidas,tu nombre ya no está en el diccionario y antes de la muerte no hay vida, sin sentencia me condeno a la cárcel de tu abrazo.
Màs allà de lo filosófico tiene ese punto de canción tradicional a lo Josè Alfredo Jimènez, ese tono de sùplica de las canciones de amor, donde le reprochas esa pèrdida para volver a la cárcel del abrazo. Valorè la letra cuando volvimos de masterizar en New York, hicimos una larga escucha sonora donde tienes esa mirada global y distanciada que no tienes en la totalidad de la grabación, esa“panorámica”a mì me emocionò mucho, es un disco que me emociona, sobre todo porque para mì en este disco no hay canciones menores, es un viaje cuanto menos interesante para el oyente. Es un viaje en el que siento que tengo cosas para decir, nò?,para mì fue sacarme prejuicios que puedan haberse adherido en algún momento del recorrido. Este álbum me permite reivindicarme como músico, todos los componentes están equilibrados formando cada parte de la canción y naturalmente cada una refleja sin vacilaciones mi ADN artístico.
En Argentina tu relación està totalmente asentada y se potencia aùn en las crisis. No te cansàs de hacer shows en tiempos buenos y malos, hay un gran link emocional.
Es verdad, me siento muy abrumado y muy agradecido con la respuesta de la gente, mira, lo que valoro realmente de los músicos es cuando hay una clara honestidad de su trabajo, cuando se corresponde lo que es cantando con lo que quieren hacer de corazón, màs allà de la pose, entonces ese tono de honestidad he tratado de cultivarlo, me parece esencial, quiero pensar que a lo mejor esa lealtad que sucede con la gente tiene su gran correspondencia con esas cosas que te señalaba antes. Ademàs están todas las dificultades que existen en este momento porque es muy complicado sonar en las radios, para este tipo de música es complicado encontrar un lugar. En España hoy es imposible, directamente no suena, no està en las radios. Me puse a pensar a fin de año pasado cuando Serrat editò su“antología desordenada”, dije“quièn va a pasar estas canciones?, va a ser muy difícil”.
¿Còmo describìs hoy esa relación que tenès con el mundo del cine?
Es verdad, soy de colarme en las películas, en el cine he tenido la oportunidad de colarme un par de veces, es algo que me apasiona, me siento como un crìo jugando,hay como toda una regresión a la infancia,es un juego que me apetece, es muy motivador, ahora recibì en los finales de 2014 una nominación de la academia española de cine por mi trabajo, por lo cual me siento totalmente abrumado, pues en el cine siempre me he sentí como un intruso, pero feliz, ojalà esto me lleve a la gran posibilidad de seguir participando en películas una y otra vez, es algo que me apasiona. Me encantarìa trabajar con Ricardo Darìn,es una gran bestia de la pantalla, de la escena, es como el Roger Federer de la actuación argentina.
¿Te interesa la escena musical actual o la misma es vìctima de la actual crisis global?
Creo que la escena musical no està a la altura de la crisis existente, hablo de España sobre todo, en toda crisis la música aparece como un catalizador, para la protesta, discusión y en muchos casos para la resistencia. Desde luego que allà hay algunos fenómenos musicales interesantes, pero hay un terreno que no lo entiendo, aunque ahora veo a músicos que han sido ajenos a la protesta o al compromiso social que están dando un paso adelante, igual siento que no hemos estado a la altura de lo que sucede. Cuando pase un poco el tiempo y cambie esta debacle que nos toca vivir, quiero preguntarme muy serio dònde han estado los músicos…no sè que vamos a decir, hemos sido niños viejos, conchetitos, que por miedo a cierta cosa no han dado el paso adelante que hay que dar y que la sociedad da de una forma natural. Están sucediendo fenómenos políticos sin precedentes, movimientos sociales que nunca ha habido, pero no sè si los músicos estamos siendo capaces de poder construir esa banda sonora, por mi parte trato de contribuir en la medida de lo que puedo, es difícil, pero como movimiento colectivo somos hijos del individualismo, estamos màs pendientes de nuestras carreras que de lo que realmente pasa.
¿Favoreciò la aparición de tecnología para que la gente pueda desarrollar música?
Entiendo que apuntàs a que ahora cualquiera con un par de aparatos puede hacer un disco y autoproclamarse artista, pero en realidad siento que la gente no percibe todo el trabajo de producción en la profesión, por ende el oficio se devalua en una determinada manera, aunque por otro lado se movilice el acceso democràtico a esos medios. En verdad lo que ahora percibo desilusionado es un ciberfetichismo que hace sobredimensionar lo que es la capacidad de internet a la hora de pluralizar la música, està bien eso de la cultura libre y que la misma debe circular, pero al mismo tiempo encuentras platafomas de descargas no convencionales, por no decir ilegales, ahì te das cuenta que los contenidos escandalosos son los màs requeridos, mientras que la parte alternativa de la música no encuentras esos canales de acceso o contacto deseado. Lo que no està siendo cuestionado es el modelo de internet,hasta que puntos ciertos conceptos ciberfetichistas favorecen a todos aquellos que dominan y controlan las tecnologías, no cuestionamos la calidad del servicio, no està al servicio del ciudadano, sino solo de unos intereses corporativos que quizás no responden a la industria musical, responden a intereses tecnológicos alejados de la gente y solo son ùtiles a ciertos basamentos industriales, nada màs.
Un dìa te despertàs y en tu teléfono te aparece sin pedir el ùltimo disco de los U2.
Exacto, hay quienes dicen que la alternativa es esa, se cuestiona el modelo de negocio de la mùsica, hay algunos que dicen que eso no es muy diferente al modelo de mecenazgo, tradicionalmente se habla de las marcas. Lo que no se da cuenta la gente es que con este tipo de iniciativas, donde las marcas las que pagan al músico, evitando esa situación del comprador que cuando compra decide què música compra, es que el músico tiene màs independencia por asì decirlo que cuando no està sujeto a lo que le dice la marca, o sea que el equilibrio es muy relativo, ahì no tenès a un director de Arte con quien analizar el formato artístico de lo que hacès, sino directivos de una empresa telefónica, nò?, esa es la diferencia, es realmente esa. La gente no lo cuestiona y la tecnología va a tal velocidad, están màs viendo las marcas o la promoción industrial que la música que està saliendo.
