La joven y consagrada actriz protagoniza“La Parte Ausente”que se estrena este jueves a nivel nacional. En un alto de su trabajo, la intèrprete hablò a solas con Noticias1440 en donde aludió a una variada agenda temática.

Por Gabriel Anchorena Uriburu

(Capital Federal – Domingo 12 de Abril de 2015)Este jueves se estrena a nivel nacional el largometraje“La Parte Ausente”, película del realizador Galel Maidana que cuenta con las actuaciones protagónicas de Celeste Cid, Alberto Ajaka y Guillermo Pfenning, historia que muestra una Buenos Aires en un tono futurista donde ciertas comunidades luchan por hallar la sustancia que pueda prolongar indefinidamente sus vidas. Mientras se emiten los últimos episodios de la tira“Viuda e Hijas de Roque Enrol”, la consagrada artista hablò a solas con Noticias1440 sobre este inminente film nacional y también sobre muchos temas de su agenda profesional, charla que dejó las siguientes apreciaciones:

La película de Galel muestra a Buenos Aires en un tono futurista. ¿Cuàndo eras un poco màs joven soñaste alguna vez como sería el futuro del lugar en donde vivirìas?

A decir verdad nunca soñè con el futuro. Nunca lo imaginaba y no pensaba mucho en èl, màs bien todo eso es algo que me vino con el tiempo, la sensación de ese futuro, pero no pensaba en el futuro porque era algo temporal y la vida està toda por delante, entonces no iba a acabarse. Luego con la edad pensàs en la importancia del tiempo y todas esas cosas. Pienso en el futuro màs cercano, pero no imagino tanto, imagino situaciones o a mì de acà a 30 años, pero no tengo idea, me re-cuesta,hoy pienso mucho màs a corto plazo e incluso me pasa que cuando termino un año, hago un balance del mismo y ahì trato de pautarme algunas metas personales a trabajar para el siguiente. Pero una vez que termina el año, de alguna forma lo cierro, porque también entiendo que hay esa cosa de que vuelve a suceder y hay que avanzar, sin olvidar las cosas del pasado para realizarlas y tenerlas en cuenta, pero siempre avanzando.

Esta película se pre- estrenò el año pasado en Mar del Plata. ¿Cómo es tu papel?

Aceptè trabajar con el cineasta hondureño Galel Maidana, èl vive en Argentina hace unos años y me propuso hacer el papel de Lucrecia. Es una película que filmamos íntegramente de noche, a excepción de una escena especial que ocurre al final de la película, allì ocurre una aparición. Resultò una experiencia especial en pleno invierno en la ciudad, fue ir de una punta a la otra porque en ese relato filmamos en lugares bastante oscuros y tenues. Mi personaje en la historia es un vampiro, una“mujer pantera”podrìa llamarse asì,tiene unos 200 años, todo transcurre en un contexto bastante apocalìptico, como si Buenos Aires hubiese sido destruida dejando solo una escenografía natural de varios lugares arrasados, mi personaje no es solo un vampiro, es una chica que està buscando un amor que tuvo, que ante è se fugò porque no quiere seguir involucrada, ella queda desolada años, años y años, mucho tiempo buscàndolo por todos lados, ahì se vuelven a encontrar. Hice algunas escenas donde me devorè a algunas personas(risas), de hecho en un momento del proceso tuve que hacer el doblaje del sonido de esa pantera, con las garras mientras sostenía algo que devoraba, es una película que habla de vínculos también con una cuestión màs estètica donde también Buenos Aires es un personaje màs.

Digamos que es un papel que se sale de lo cotidiano.

Bueno, ese es uno de los atractivos tambièn, esa cosa de los lìmites màs expandidos a lo que habitualmente uno hace, creo que sì, básicamente lo que me pasò con la película es que cuando leì el guiòn todas estas imàgenes o este concepto estètico y psicológico que tienen ya estaba claro desde el guiòn. Después cuando me encontrè con Galel Maidana, que es el director de esta película, me sentí muy cercana, muy a gusto con sus cosas, digo cine, literatura y poesía. Entonces de golpe estábamos hablando de Horacio Quiroga o de Foucalt o de mitología, esas cosas están en la película, porque al director le gusta mucho y entendí que iba a poder encajar en su relato, en ese papel.

¿Como espectadora de cine sos fan de esa clase de películas?

Nò particularmente, no es algo que me atraiga, me gusta pero nò como algo que me fanatice. No había visto películas argentinas sobre la dinámica futurista, es màs, no sabìa que Charly Garcìa había filmado“Lo que vendrà”, tampoco sè si hay tanto antecedente de cine nuestro del gènero, me parece que no tanto, a la vez desde lo actoral era importante que las actuaciones sean verosímiles. Recién lo hablaba, no hay una escena donde se vea un colmillo que asoma y el brillo de la luz reflejado en èl, o alguien que devora a otro, todo eso està sugerido, “la parte ausente”es esa, la parte de las cosas que suceden pero no se muestran en el film, ellas están sugeridas, pero igual para mì es mucho màs atractivo, porque deja también que el espectador tengas sus fantasìas con todas las cosas.

Entre su filmación y el próximo lanzamiento pasò bastante tiempo.

La película se filmò hace casi dos años, pero tuvo muchísimo proceso de postproducción, porque después de esta película hice“Aire Libre”que de hecho ya se estrenò, es como que los tiempos están corridos, creo también por la singularidad del gènero, ademàs porque tiene mucho trabajo de postproducción, sonido, imagen, toda esa parte tècnica. Pero me gustaría hacer este tipo de cine porque me sentí muy cómoda, pero màs que con el gènero encarado, con la mirada que tienen los directores al respecto. Lo mismo también me pasò con Anahì Berneri, son películas de directores que tienen un lenguaje propio, es como un trazo especial en un cuadro, a mì me gusta ese vìnculo especial con lo que es el director de cine, te ponès en sus manos y confiàs porque uno es un elemento màs en su película, no es como el teatro donde todo cae sobre el actor, para mì esa comunicación me parece que es muy linda.

¿Era complicado adaptarse a una estètica temporal bastante distintiva y particular?

La verdad no sentí una dificultad, el guiòn fue un desafío, es un poco vivir la experiencia de correrte de lo habitual, uno incluso como espectador està màs acostumbrado a cosas de la cotidianeidad, de que manera se relata eso y acà lo que la película no tiene es esa clase de cotidianeidad. Nunca vez a un personaje yendo a hacer las compras o peleándose con la pareja, todo lo contrario, entonces era entrar en el lenguaje de Galel, ese fue el mejor desafío, como la experiencia de entrar a un gènero donde lo que se va a ver va a ser màs evocado que lo que se està mostrando, es entrar en esos códigos. Me gusta como quedó la película, es el resultado de algo nuevo en un punto, por supuesto en el momento en que lo hacès es màs emocional, aunque pensàs cosas y elaboràs todo, pero después te decanta otra cosa cuando ves la película, el film me parece que es muy atrevido,lo digo en el buen sentido, viste?, es una película de director. Yo festejo eso cuando pasa, es un riesgo, eso està buenísimo cuando sucede, en cualquier ámbito, una voz nueva que viene a mostrar un mundo que tiene sus sueños y sus pesadillas.

¿Hay alguna tono de búsqueda en esta clase de decisiones profesionales?

Tiene que ver con eso,con la búsqueda de una singularidad, yo también estoy encontrando mi propio lenguaje y propia expresión, entonces cuando veo eso en personas que me rodean, tambièn me resuenan en algún lugar, me gusta ser parte de eso, de esos proyectos.

¿Serà por eso que te vas a meter en el mundo de la literatura en pocas semanas?

Sì, puede ser, es cierto. A mì siempre me dio mucha intriga en verdad, la literatura o el cine, son formas de lo mismo, el lenguaje en sì està cristalizado desde la cultura, hasta el tiempo mismo. Como perteneciente a esta generación yo trato de indagar un poco en esta generación y de donde venimos, es como que encuentro un nexo entre todo. Una vez escribì un libro, pero contarlo me da mucho pudor, yo escribìa alguna cosas, igual ahora lo estoy reescribiendo, es algo que hago en mi casa y con mis maestros, quizás en algún momento cuando considere que no es una estafa para nadie me anime a publicarlo. El título provisorio que tiene es“Intimidad”…y no habla de ninguna intimidad. Es todo lo contrario.

¿Sentìs que sos una persona tendiente a romper los moldes establecidos?

Sì, de alguna forma sì. También se da que eso responde a una necesidad, una vez leì en una entrevista que dio Mercedes Moran, allì decía que para ella la actuación es como un viaje y uno se pone la ropa de otra persona, pero luego vuelve a su vida modificada y los personajes quedan como parientes lejanos, que no hay que darles mucha bola porque después se te meten en otra película, es todo un quilombo y me parece que està buenísimo toda esa definición. Es como ir hacia un lugar, aprender algo y después salirse de eso, soy de salirme de los personajes, me parece muy importante. Hay que salirse porque es una ficción, algo irreal, real mientras lo hacès y en un contexto, porque después sinò sos una loca.

¿Tenès prevista una nueva película con Leo Sbaraglia?

Todavìa no està confirmada, està postergada y no sè cuando se hace, o sea que mientras me dedicarè a la literatura y a cuidar a mi hijo, que no es poca tarea. Me han ofrecido hacer tele y hay también unas películas, pero para fin de año.

Volviste a la televisión el año pasado. ¿Què sensaciones aparecen ahora?

Si, en“Viuda e hijas de Roque Enrol”, me tocò hacer a Vera, en su momento la única de las hijas no reconocidas de Robi(Lalo Mir). De alguna manera mi personaje lo relatè desde un lugar soñador, Vera es muy melancólica ante algunas cosas que no pudo vivir, aunque ella tiene mucha bastante más necesidad de disfrutar lo nuevo que ponerse a lamentar aquello que no tuvo. Es una mujer que quiere invadir y revisar todo, ver qué se perdió, por ende esa curiosidad hace que su historia no sea densa, siempre busca ponerse en contacto con su identidad pero desde un costado adolescente. Cuando me llamaron de Undergroung me sedujo la propuesta, obviamente estaba la evocación de aquella banda que hubo en los’80, las Viudas eran increíbles. Me atrajo que la tira suceda en una radio, todo el tiempo està presente el rock de alguna manera con Spinetta, Charly, los Abuelos de la Nada, Virus, todo el fenómeno de los’80, de ahì también viene la cuestión del nombre, es una serie de tiras y aflojes entre todas las mujeres vinculadas a ese poder, es un papel que me permitiò lucirme mucho y dar lo mejor de mì en cada situación. El saldo de los capítulos que quedan es muy positivo, fue una experiencia muy grata, se armò un buen grupo de gente, cada uno con su forma, pero muy distintos algunos entre sì, ahì encontramos un lugar de mucho compañerismo. Generalmente eso me pasa, pero es muy extraño que haya sido asì todo el año, nunca hubo situaciones contrarias, eran todos muy parejos con un objetivo en común.

¿Te sorprende que“Onur”(BinbirGece)se ahora la reina de las novelas?

No tengo la imagen de ese actor, la tengo que ver, no estoy muy informada, pero sì se que hoy es un nombre que resuena mucho, el nombre Onur no me viene con una imagen, ojo, pero yo no creo que haya bajado el nivel de programas nacionales, no creo que esto sea asì, me parece que son fenómenos que entran en esas grietas, quièn sabe porquè. Hay un poco una vuelta a la novela màs clásica o de perfil anterior, con muchos màs silencios, hay tiempos en las escenas, no es que todo es un griterío, al contrario y están muy bien filmadas, hay opciones que están en la pantalla, no creo que tenga que ver con que el contexto sea malo.

¿Mientras estudies literatura que haràs con las potenciales ofertas de la tv abierta?

No voy a aceptar ofrecimientos de tele por el momento, me parece que también es muy importante estudiar, para el trabajo en sì, pues es una forma de nutrirse y aprender cosas nuevas. Hoy me siento màs cercana al mundo del cine, el teatro presupone un riesgo, ojo las películas también lo tienen, es esa parte tan viva del teatro, tan sin red, a mì el cine me parece mucho màs compacto y contenido, trabajàs mucho màs con el punto de vista de la otra persona. A mì esa parte me gusta.                             

En su momento Admitiste vivir un“Sìndrome Andrea Del Boca”, es decir dar la impresión de haber vivido màs experiencias que lo realmente dimensionable en la vida real. ¿Còmo es esa situaciòn?

Curioso, he vivido muchas cosas con mucha intensidad en un período no tan largo de tiempo, el actual es también un momento de mucha actividad y mucha alegría, pero con muchas cosas que me identifican y las elijo con felicidad. Al mismo tiempo es un desbole, llevo a mi hijo al colegio, estuve con la tira de Underground(Viudas), estrenè algunas películas, filmando y sigo con todas las cosas de las casa, soy casi como una gran“madre pulpo”(risas). Estoy muy plena como mujer y profesional, realmente muy contenta, se abren puertas que son muy placenteras para una, para hacer cierta clase de trabajos que me gustan, pude trabajar en una película de Anahì Berneri, de la cual soy muy devota, vì sus anteriores trabajos, realmente soñaba con trabajar con ella, cuando el proyecto“Aire Libre”incluìa a Leo Sbaraglia, con quien nunca habíamos trabajado, fue muy difícil resistirse.

En el film asomàs en un plan de dermìs muy intenso en medio de tensiones humanas.

Fue una película muy intensa en todos los aspectos, realmente. Me gustan mucho toda esa clase de historias, especialmente las que hacen hincapié en los vínculos, lo que somos, a mì me gusta mostrar las cosas que nos pasan, esos personajes con toda su humanidad, sus vericuetos y todas sus contradicciones, la película habla de un amor bastante apàtico, un amor intolerable, que se codea suavemente con la violencia, con una cierta tensión, con la bronca, con el odio, hay una enorme crisis en una pareja que lleva ya màs de diez años,me gusta poder hablar de esos temas. Son cosas que también a todos nos pasan, que rompès o golpeàs una pared cuando estàs enojado, quièn no ha tirado algo por el aire?…Susana tirò el cenicero, todos hemos tirado algo(risas), cuando pasan estos casos uno se identifica, encontràs cosas con las que te identificas,no es un film que pase por los desnudos, alguno podría decir que son situaciones de dermis muy intensas, en esos momentos que no hay ropas hay mucha tensión e incomodidad, totalmente, son personajes que están expuestos toda la película, peleando con su vida y sus hijos, construyen y destruyen paralelamente.

En medio de todo esto retomaste tu trabajo contìnuo con la televisión.

Tal cual, estuve con la tira de Telefè, hay que congeniar entre el cine y la televisión,en esta última los personajes son muchìsimo más espontáneos con elementos más cercanos, mientras que en el cine ocurre lo contrario. En una película se da lo opuesto, necesito investigar muchìsimo, estudiar más e indagar otras cosas, pero celebro comulgar ambas cosas y saltar de una a otra y regresar. El cine hoy realmente me fascina, me gusta mucho, soy muy expectadora de los films, también veo tele, teatro, pero por el cine siento màs que devoción, me demanda cosas físicas muy especiales. El rodaje de“Aire libre”fue muy intenso, tuve varios moretones porque esas situaciones de tensión eran reales, llegaba a mi casa redolorida, pero festejaba echada en la cama por las buenas tomas que habían salido. Sentìa que estaba dejando el alma, una puede criticarse, porque cuesta verse después también, nò?, sentía que en ese momento eran cosas muy honestas.

En su momento por cuestiones de salud paraste todo y retomaste después con una tira con Luciano Castro. ¿Necesitabas protegerte de la erosión que acumulabas?  

Probablemente, puede ser que haya armado una mayor resistencia o mejor blindaje para todo lo que venga, también hay que ver como uno responde a esas exigencias físicas que un papel puede solicitarte, me pasò de tener que responder a una determinada situación aunque físicamente no estaba bien. Cuando me llamò Adriàn Suar para hacer“Para vestir santos”, estaba con mi cuerpo bastante hinchada, como muy deformada pero me relajè, no podès pelearte con eso, onda ponerte a dieta, salir a entrenar y correr para modificarlo, yo estaba asì, era un proceso que tenía que pasar. Dije“esto me lo pongo en contra o le saco jugo a lo que venga”, finalmente se impuso la segunda opción, fue divertirse con lo que estaba pasando, luego hacer esa tira que mencionàs, estaba realmente màs delgada, me pude bancar las exigencias que la situación me reclamaba,no soy de salir a la calle porque sì, me gusta tener bien claro las cosas cuando me alejo de mi hogar, siempre fuì un poco de cuidarme, evaluar sobre aquello que no me aportaba nada en definitiva, también me ha pasado tener periodistas en la puerta de mi casa, sabès que pasa eso y alguno te avisa por teléfono, de esas cosas trato de escapar. Me sale naturalmente, es un juego que incomoda.

En“Aire Libre”trabajaste con Fabi Cantilo, una leyenda pop de aquellos tiempos.

En la película hace de mi mamà, Fabi es la gran madre argentina!!!(risas). Fue genial, ella quiere actuar hace mucho, un dìa me llamò y me dijo“entrà a tal página de internet”, ella hace unos videos donde arma unos personajes, una empleada, una vedette desalojada en la puerta de un teatro, monta unas carpas, telas, ositos de peluche, toda maquillada y actùa, es algo genial, ella misma lo escribe y lo hace, es bárbaro. Tiene un caudal interpretativo muy grande, vì esos videos y descubrì su capacidad, tiene una gran formación porque en su momento estuvo en contacto con ViviTellas, se da la cuestión que ella en su casa pinta y en esa película también, de hecho también trajo sus cuadros a la película, cuando salió la posibilidad para que ella actuara dije“què mágico!”.

Y encima vos a principios de milenio trabajaste con Charly Garcìa.

Exacto, fue una cosa de mucha magia, me llamò para actuar en el videoclip de la canción “Asesiname”, que aparecía en la novela“Resistirè”. En ese video Charly tocaba, no había un guiòn, no había pautas, era estar ahì y conectarse con el otro, en este caso èl, yo estaba atenta a todo lo que pasaba en el lugar, asì lo fuimos haciendo, èl de golpe me decía una palabra y yo reaccionaba a eso, pero en un momento èl me tira el piano sobre un pie, de hecho ahì lo miro con un tono bastante o muy desafiante, no hubo una puesta en palabras de lo que ìbamos a hacer, nos salió eso y yo terminè llorando en el video. Fue algo muy intenso, Charly tiene una gran ternura y se nota en cada cosa, cada gesto, aparece en unas cosas bastante maquillado para sus puestas, pero detrás hay un ser super sensible que està receptivo a todo, èl te ladra, pero detrás es lo contrario, como cuando encara a un vampiro pero es la antítesis de eso, es como un niño jugando medio atolondrado.