El destacado actor y realizador hablò a solas con Noticias1440 sobre el lanzamiento de su segundo largometraje, donde escribe, dirige y actùa mostrando su hábil eclepticismo.

 

Por John Gabriel Mc Clane  

(Capital Federal–Martes 10 de Marzo de 2015)Este jueves se conocerà a nivel nacional el largometraje“Vóley”, una pelìcula dirigida por el actor Martín Piroyansky,quien en esta realización comparte roles protagónicos con los intèrpretes Violeta Urtizberea,Inés Efrón, Chino Darín, Vera Spinetta y Justina Bustos. El joven director vuelve al cine ahora con su segundo largometraje, una singular comedia romántica sobre la amistad y las relaciones de un grupo de amigos que decide pasar fin de año en una casa en El Tigre. El film trata sobre la explosión hormonal en los màs jóvenes durante el verano, aludiendo también a la temática de fidelidad e infidelidad juvenil, temas que el destacado actor y realizador tuvo la amabilidad de hablar en una extensa charla exclusiva con Noticias1440. Soportando un cuadro congestivo poco llevadero en los días previos al estreno, el ascendente artista dio sus puntos de vista sobre este largometraje que fue adelantado el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, película producida por Patagonik que llega a los complejos cinematográficos en muy pocas horas.

¿Còmo es encarar en este momento de tu carrera la dirección cinematográfica después de haber actuado en una alta cifra de films en la última década y media?

He trabajado en montones de películas con una experiencia buenísima, y en todas ellas he prestado atención a todo lo que me han indicado los directores. Me siento cómodo en ese lugar, me gusta la dirección, se da la circusntancia que eso me divierte y me gusta mucho, no estudiè dirección, tampoco estudiè cine, o sea que màs que nada he estado en los sets como actor. A la hora de hacerlo para mì fue ver como lo hacían y luego asumir que podía concretarlo, en algún punto el cine es algo muy técnico, pero por suerte trabajè con gente que fue muy generosa, todos ellos supieron responder todas mis preguntas, me guiaron y a la hora en que finalmente dirigì, mis cosas tenía cierta escuela màs una pràctica y pude dedicarme a trabajar bastante màs detalles de imagen que ciertas cosas de la actuación, en ese punto entonces pude dedicarme màs a escribir acerca de la imagen, desde ese instante el cine empezó a hacerme pensar màs en la imagen que en todo lo otro.

¿Viviste complicaciones en el momento de ser actor y director al mismo tiempo?

No tanto, en realidad esto lo vengo haciendo desde el cortometraje“No me ama”, un material que dirigì, hice una serie llamada“Tiempo Libre”donde actuè y dirigì, entonces percibì que es un rol en donde me siento cómodo, actuando y dirigiendo a la vez. Hoy no lo pienso como una complicación, sino a veces como una ventaja porque hay un actor menos que dirigir. En general a mi personaje lo voy pensando desde que escribo el guiòn, por ende hay un trabajo y un proceso que voy haciendo de una manera paralela para que cuando llegue el dìa de rodaje, me pueda concentrar màs en el resto del elenco, el equipo y todo lo que debo hacer. La parte mìa de actor de alguna manera la voy haciendo muy lentamente desde que comienzo la escritura del material.

¿Sentìs que hay una obvia ventaja al dirigir a tus colegas, pues ellos saben que anteriormente has actuado entendiendo el rol que ocupan en el film al dirigirlo?

Creo que hay menos cuestionamientos, tal vez me equivoque, pero a mi también como actor me gusta ver también que es lo que traen ellos, no me meto demasiado, no me gusta ser invasivo con ellos, Me gusta mucho aprovechar el talento de los demás y“pasarles la pelota”para ver què hacen en esa situación. Si eventualmente van hacia un camino que a mì no me interesa, se los hago saber educadamente, pero todo es un proceso conjunto, me gusta convocar a los actores ideales para esos personajes, entonces lo voy pensando de esa manera.

¿Cuando escribiste la película ya tenìas idea quièn haría cada uno de esos papeles?

Nò, nò, nò, escribì el guiòn tratando de no pensar en el elenco, pero a la hora de filmar con la producción de Patagonik ahì me sentè a pensar, algunos de los intèrpretes fueron apareciendo por casting y a otros directamente los convocamos.

¿Còmo describirías sintéticamente la historia si tuvieses que contarla al público?

Es la historia de un grupo de chicos y chicas que se van al Tigre para pasar Año Nuevo y empiezan a tener enredos amorosos, ocurren varios enredos entre todos, hasta que mi personaje(Nicolàs)finalmente se enamora de la novia de su mejor amigo, entonces eso genera como un quiebre en la película, todo cobra otra densidad y se pone un poquito màs peligroso.

¿Hay alguna referencia en“Voley”en relación a lo que significa hoy para los jóvenes o no tanto el particular tema de la fidelidad?

Sì, obvio, pero no pensarìa tanto en infidelidades en ese grado, que también es un tema en la película, eso de la infidelidad, pero el tema aquí es sobre la explosión hormonal que le ocurre a todos los jóvenes que se van de vacaciones. Hay algo que los excede fuerte y es la necesidad de tener relaciones sexuales, después viene el tema “me gusta la novia de mi amigo”, la infidelidad y se empieza a poner màs complicado. La temática ahì se pone un poco màs adulta quizás, pero básicamente es como que en ellos hay un poderoso estallido hormonal. Es algo por lo que todos pasamos en algún momento.

¿Ya tenìas pensado desde el inicio delproyecto que la historia ocurriría en el Tigre?

Nò, originalmente esta película estaba pensada para filmarse en la costa uruguaya, pero primero a nivel producción nos dimos cuenta que esto era un poco màs complicado, luego lo pensé para la costa argentina y ahí también surgieron otros inconvenientes con esas posibles“hormonas en Mar del Plata”(risas). Había un problema puntual relacionado con la verosimilitud y es que cuando uno va con amigos a la playa, ahì te vinculàs con otras personas que están en el lugar, pero en la historia tenía que generar ese aislamiento que viven los protagonistas, por eso el aislamiento allì en el Tigre fue algo completamente necesario, para que la historia de la película terminara cerrando correctamente.

¿Al filmar como veìas el encastre de las distintas partes de las película?

Y…que se yo, lo pensaba de dos maneras distintas. Por un lado necesitaba ahì que cada escena funcionara en sì misma, que cada secuencia funcionara en sì misma. Por otro lado està el camino que vive el protagonista, que es como un hilo muy finito donde todo puede romperse, es como otra mirada sobre la misma película. Siento que estoy contando bien la película pero al mismo tiempo estoy contàndola bien en cada momento de ella, como que también en el rodaje fueron apareciendo cosas que no estaban escritas, escenas nuevas directamente, no es que pensaba escenas nuevas, sino que ellas aparecían viéndolas ahì, era reacomodar las tomas originales y agregar o modificar lo aparecido en ese momento.

Tu personaje en el inicio lanza algunos preceptos muy incòmodos para el resto.

Sì, habla de lo que va a pasar…y de lo que se le va a caer, creo que hay allì como una discusión un poco constante entre hombres y mujeres sobre ese tema que toca la película, sobre si estamos hechos de tal manera, si el hombre es o nò màs promiscuo, porque esta película pone un interrogante. De hecho mi personaje dice todo eso y después el que hace Violeta(Urtizberea)inmediatamente se lo refuta, entonces hay como una discusión todo el tiempo pero al mismo tiempo mi personaje se va enamorando y se le va cayendo toda esa teoría, como machista, retrògrada o cavernícola. Nicolàs en la isla todo el tiempo habla de los cavernícolas y que según èl, deberíamos vivir como ellos, asì todos estaríamos màs puros. Pero bueno, con la modernidad todo cambiò, obviamente a Nico se le cae todo ese discurso, pero sì, me gustaba mucho que el personaje tuviese un discurso fuerte y que se le rompiera en el desarrollo. Para mì es es la clase de película que querìa mostrar, con las transformaciones de los protagonistas.

¿Es incòmoda la espera del estreno desde tu doble o triple rol artístico?

En verdad, vivo con muchas expectativas esta cuenta regresiva del estreno, son infinitas, sentís que estàs por salir finalmente con esa chica a la que siempre le tiraste onda y antes no te daba ni cinco de bolilla. Pero también lo que pienso de la película es que este es el film que a mì me hubiese gustado ir a ver al cine. Entonces ese fue mi primer motor para escribirla, escribo cosas que me gustaría ver en pantalla, siento que desde ese lugar tengo muchas expectativas, porque supongo además que hay muchos pibes que quieren ir al cine a ver una película asì. Espero que la vayan a ver al cine, no es lo mismo que quieran a que vayan. Pero bueno, también percibo que es una película que en sì tiene un target mucho màs grande, se va agrandando y hay muchos targets que pueden finalmente entender esta película.

¿Hiciste alguna lectura sobre todo tu trabajo artístico anterior?

Al ver todo lo que hice en mi carrera cinematográfica estoy muy contento con la carrera que estoy haciendo, igual obviamente soy una persona muy inquieta para la que nunca nada es suficiente. Todo tiempo quiero ir a algo màs y algo màs, a la vez es algo que me hace estar en movimiento constante, agradezco tener esa inquietud, pero sì, mirando para atrás veo varias cosas positivas. Todo el tiempo cada cosa que aparece es un desafío màs grande y me pone contento saber que habrà otro desafío en el camino, sin olvidar ahì la curiosidad sobre què pasarà con el siguiente.