{"id":2272,"date":"2025-06-04T02:24:51","date_gmt":"2025-06-04T02:24:51","guid":{"rendered":"https:\/\/noticias1440.com.ar\/?p=2272"},"modified":"2025-06-05T02:56:19","modified_gmt":"2025-06-05T02:56:19","slug":"el-musical-de-pretty-woman-debuto-en-el-teatro-astral-un-clasico-del-cine-con-el-sello-de-florencia-pena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/noticias1440.com.ar\/?p=2272","title":{"rendered":"El esperado musical \u201cPretty Woman\u201d debut\u00f3 en el Teatro Astral: Un cl\u00e1sico del cine con el sello de Florencia Pe\u00f1a"},"content":{"rendered":"

Esta versi\u00f3n teatral escrita por Gary Marshall y John Lawton con m\u00fasica de Bryan Adams y Jim Wallance, propone un formato donde el largometraje opera como inspirador de una gama de din\u00e1micos cuadros muy bien resueltos ahora por el elenco argentino.<\/h2>\n

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(Capital Federal \u2013 Mi\u00e9rcoles 04 de Junio de 2025)<\/strong> \u201cPretty Woman\u201d, la genial comedia rom\u00e1ntica que protagonizaron Julia Roberts y Richard Gere, se conoci\u00f3 el 23 de marzo de 1990, un largometraje que se convirti\u00f3 en un descomunal boom alrededor del mundo a las pocas semanas, producci\u00f3n que tuvo un presupuesto de 14 millones de d\u00f3lares, proyecto que meses m\u00e1s tarde alcanz\u00f3 434 millones de la moneda estadounidense. Fue \u00e9xito en los cines, bati\u00f3 records de alquiler en los videoclubs de VHS y DVD, rompi\u00f3 los ratings de la tv por cable y luego la codificada, para convertirse por supuesto en un film cl\u00e1sico que las plataformas ostentan como la joya de la corona. Desde su estreno en las salas hasta ahora, que desembarca en Argentina con su formato de musical, millones de argentinos la vieron no menos de 50 veces en la tv abierta, uno de los grandes tanques de Telef\u00e9 los fines de semana donde la gente quiere quedarse en casa, para divertirse con un cl\u00e1sico que la gente sabe de memoria escena por escena. Presentados los antecedentes de esta famosa pel\u00edcula, acercarse a un reconocido teatro de Buenos Aires para ver el musical constituye un fuerte desaf\u00edo no solo para los productores del mismo, sino tambi\u00e9n para quienes recuerdan todo el largometraje de punta a punta con actuaciones sencillamente inolvidables. El debut del espect\u00e1culo en el Teatro Astral el mi\u00e9rcoles 28 de mayo, por esas cosas del destino, tuvo dur\u00edsimos contratiempos t\u00e9cnicos, noche donde Ricky Pashkus prefiri\u00f3 detener el show a poco de comenzado y demorar la continuidad del evento. Justo una semana despu\u00e9s, tras los ajustes necesarios y el l\u00f3gico malhumor de los protagonistas en ese fat\u00eddico arranque, muchos invitados y gran cantidad de medios pudieron ver anoche la funci\u00f3n de gala del musical inspirado en la ic\u00f3nica pel\u00edcula del seductor \u00e1mbito hollywoodense.<\/h2>\n

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En los Estados Unidos este musical debut\u00f3 con la direcci\u00f3n y coreograf\u00edas del realizador Gary Mitchell, alcanzando muy buena respuesta bastante tiempo m\u00e1s tarde del reconocido film, sobre el progresivo romance entre un exitoso empresario desguazador y una novata prostituta en la zona c\u00e9ntrica de Hollywood. Anoche en el Teatro Astral, sala ubicada en la avenida Corrientes 1639, la expectativa de los famosos\u00a0 y aquellos pertenecientes a los medios que se dieron cita tras la convocatoria de la Agencia Tommy Pashkus, flotaba con \u00e9nfasis la curiosidad sobre como quedar\u00eda adaptada una pel\u00edcula en formato de musical en pleno centro porte\u00f1o interpretada por la consolidada actriz, cantante y bailarina Florencia Pe\u00f1a, abocada en la \u00faltima d\u00e9cada a encarnar diferentes papeles en los musicales que esta figura decidi\u00f3 protagonizar dando un paso al costado en su continuidad televisiva. Fuera del teatro y haciendo elocuente su entusiasmo por sumergirse en las butacas y disfrutar las dos horas de show, reconocidas figuras como Silvina Escudero, Graciela Alfano, Roberto Piazza, Anibal Pachano, Mat\u00edas Al\u00e9, Fabiana Araujo y el animador Mariano I\u00fadica, entre otros, conced\u00edan incontables notas a los medios audiovisuales apostados en la vereda de la famosa sala ubicada entre las calles Rodr\u00edguez Pe\u00f1a y Montevideo, mientras una cola de casi dos mil personas esperaban para retirar los tickets de la esperada premiere porte\u00f1a en una noche con un fr\u00edo muy tolerable.<\/h2>\n

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Pocos minutos despu\u00e9s de las 21:00horas, inicio del evento demorado tras el lento ingreso de todos los invitados, la funci\u00f3n se puso en marcha con el entusiasmo propio de aquellos estrenos que concitan el inter\u00e9s de los medios especializados, pero especialmente de todos los colegas que disfrutan compartir el debut de compa\u00f1eros en esta clase de producciones en la Capital Federal. Presentado ya el contexto externo del glamoroso debut anoche en la sala porte\u00f1a, obviamente hay que bucear en lo planteado ayer en este particular formato a tono con el fen\u00f3meno de los musicales que luce Buenos Aires, al cual se sumar\u00e1 en pocas semanas la versi\u00f3n teatral de \u201cRocky\u201d protagonizada por Nicol\u00e1s V\u00e1zquez. Aparece casi de inmediato una recomendaci\u00f3n imprescindible: \u201cPretty Woman\u201d en el teatro no se trata de una transcripci\u00f3n textual de la pel\u00edcula al evento en un \u00e1mbito cerrado, sino la historia de aqu\u00e9l largometraje que marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en las comedias rom\u00e1nticas de los a\u00f1os \u201890s alrededor del mundo. Para que se entienda bien eso, sin dudas conviene antes de seguir en el an\u00e1lisis aclarar que cuando el gui\u00f3n de la pel\u00edcula lleg\u00f3 a manos de toda la c\u00fapula directiva de Disney, que hab\u00eda comprado los derechos para llevarla a la pantalla grande, la historia original terminaba con la prostituta Vivian Ward expulsada de un auto en un callej\u00f3n oscuro y abandonado, segundos donde el empresario le arrojaba el dinero que ella hab\u00eda pedido por sus servicios. Tras el rechazo a ese duro desenlace de la actriz elegida, los guionistas trabajaron velozmente y reescribieron el libro de la pel\u00edcula para dotarlo de un final obviamente muy feliz y de bastante color rosa.<\/h2>\n

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Ya nadie se acuerda que en aquellos meses previos a la filmaci\u00f3n, la b\u00fasqueda de la gran protagonista femenina hab\u00eda reca\u00eddo en ignotas como Molly Ringwall o la ya fallecida Rebecca Schaeffer, casting donde se le ofreci\u00f3 el rol de Vivian Ward a enormes estrellas de la actuaci\u00f3n como Meg Ryan, Michelle Pfeiffer, Daryl Hanah, Jodie Foster, Helen Hunt, Diane Lane, Brooke Shields y Sarah Jessica Parker, sin olvidar que Wynona Ryder, Jennifer Conelly, Drew Barrymore y Uma Thurman realizaron audiciones para el papel, aunque en ese momento todas estas eran muy j\u00f3venes. En el caso del empresario Edward Lewis, la elecci\u00f3n hab\u00eda ca\u00eddo en figuras como Christopher Reeve, Al Pacino, Daniel Day Lewis y Denzel Washington quienes recibieron el ofrecimiento y lo rechazaron, tiempos en los que hasta el mism\u00edsimo Sylvester Stallone estuvo propuesto para protagonizarlo y todo qued\u00f3 en veremos cuando hubo consenso con Richard Gere, quien daba el fisique du rol justo para este desguazador de empresas que ganaba millones con la maniobra. Aqu\u00ed en Argentina, para este reconocido musical, siempre el \u00fanico nombre que figur\u00f3 fue el de Florencia Pe\u00f1a, actriz que por su capacidad profesional pod\u00eda encarar este desaf\u00edo acorde a sus pergaminos despu\u00e9s de protagonizar en todo el pa\u00eds \u201cMamma M\u00eda\u201d, el musical que recaud\u00f3 millones y moviliz\u00f3 a numerosos espectadores a presenciar el cl\u00e1sico creado por los varones del grupo ABBA. En el protag\u00f3nico masculino, los productores confiaron en Juan Ingaramo, actual pareja de la actriz Violeta Urtizberea, para asumir el dif\u00edcil rol de Edwards Lewis, muy habida cuenta de su ascendente carrera musical pop solista con el respaldo de la productora internacional PopArtMusic.<\/h2>\n

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Tras lo observado anoche, muchos elementos se aclararon con este chequeo de rutina de c\u00f3mo quedaron las piezas del rompecabezas musical, un espect\u00e1culo creado por el exitoso artista canadiense Bryan Adams y el escritor Jim Wallace, h\u00e1bil y talentosa dupla que en su momento debi\u00f3 asumir para este desaf\u00edo, la imposibilidad de utilizar la mayor\u00eda de las canciones que sonaban de fondo en el largometraje, porque no encajaban con el prop\u00f3sito de crear un nuevo y frondoso territorio de composiciones para que las interpretaran los artistas teatrales bajo otro contexto esc\u00e9nico. Fue asi que los temas interpretados por un tropel de magistrales m\u00fasicos como David Bowie, Go West, Robert Palmer, Peter Cetera, Red Hot Chili Peppers y el l\u00edder de \u201cThe Cars\u201d vol\u00f3 por los aires, cuando el gran autor de aqu\u00e9l hit \u201cEverything I do\u201d debi\u00f3 ponerse a escribir nuevas canciones para el musical, una tarea donde Wallace lo ayud\u00f3 a superar trabas que el proyecto generaba. Finalmente, esas canciones compuestas por el canadiense y su socio vieron la luz, las cuales sonaron firmes anoche cantadas en castellano por el elenco argentino. De todas esas joyas noventeras, un solo hit permaneci\u00f3 en el espect\u00e1culo porte\u00f1o fuera del tema que da t\u00edtulo al musical, una obra de Roy Orbison tan pegadiza como demoledora. Llega el odioso momento de poner blanco sobre negro en lo ocurrido ayer, cuando famosos y medios pusieron atenci\u00f3n en la puesta creada por Ricky Pashkus, un prestigioso adaptador que mostr\u00f3 su vigencia antes a caballo del boom de \u201cMamma M\u00eda\u201d y que ahora sali\u00f3 a bailar con un recuerdo conocido.<\/h2>\n

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Est\u00e1 claro que no son lo mismo los s\u00faper-hits de la pel\u00edcula con el repertorio compuesto puntualmente por Adams, enorme diferencia que deben haber sentido los espectadores ayer cuando los artistas sobre escena cantaron temas in\u00e9ditos que nadie hab\u00eda escuchado antes del estreno en la calle Corrientes. Para Florencia Pe\u00f1a ese compromiso fue mayor, pues no es lo mismo venir de un repertorio que vomita \u00e9xitos como las canciones que le tocaba cantar del grupo sueco en \u201cMamma M\u00eda\u201d que estos temas en otro formato y tono musical. El argumento del musical mantiene muchos puntos en com\u00fan con lo que sucede en el largometraje, pero est\u00e1 claro que las escenas del film en la v\u00eda p\u00fablica o esas tomas dentro del hotel cercanas al ascensor debieron ser adaptadas para los int\u00e9rpretes, cuando\u00a0 por una cuesti\u00f3n de espacio f\u00edsico o t\u00e9cnico, \u201cPretty Woman\u201d perdi\u00f3 el glamour de esas manzanas de Hollywood donde transcurr\u00edan muchas escenas. Tras este recorte de sitios que el evento teatral no iba a poder recrear salvo con filmaciones, o el uso de proyecci\u00f3n para ambientar esas situaciones que solo el cine puede mostrar. En un principio, muchos pensaron que el viaje de Florencia Pe\u00f1a y Juan Ingaramo a Hollywood caracterizados como la pareja protag\u00f3nica servir\u00eda para generar videos aplicables al musical, pero nada de eso pas\u00f3 y ambos solo hicieron varias fotos para la difusi\u00f3n del espect\u00e1culo, buscando mostrar el parecido de la pareja con los int\u00e9rpretes del film norteamericano. Una pena, ya que con alguna proyecci\u00f3n esas escenas le hubiesen dado un completo dinamismo a los tiempos del show cargado de much\u00edsimos temas in\u00e9ditos.<\/h2>\n

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En lo escenogr\u00e1fico, la necesidad de reducir locaciones del film oblig\u00f3 a los productores a anular espacios de acci\u00f3n para intentar encastrar todo en la sala del Astral, circunstancia que oblig\u00f3 a colocar un piano de cola en el enorme dormitorio del pent-house, con el fin de evocar aquella gran escena del empresario tocando y su callejera sentada en la tapa del instrumento casi desnuda. La ic\u00f3nica imagen del auto Lotus Spirit cuando ella lo gu\u00eda por las calles de Hollywood y comienzan a conocerse, mut\u00f3 a una charla en la vereda de la esa galer\u00eda de placas en el suelo recordando a las estrellas, donde las meretrices paraban para ofrecer sus cuerpos a los clientes de la zona. Muchos di\u00e1logos de ese multipremiado film desembocaron en el hall del hotel, el dormitorio del empresario y un escenario con carteles luminosos, donde los autores decidieron arrancar el musical. Hab\u00eda que achicar la cantidad de escenarios, porque ning\u00fan espacio teatral, salvo el Teatro Opera hubiese dado abasto con los requerimientos f\u00edsicos del largometraje y as\u00ed se lleg\u00f3 anoche a esta versi\u00f3n que finalmente debut\u00f3 en el Astral.<\/h2>\n

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En el gui\u00f3n y los personajes propiamente dichos, para sumar cuadros musicales, fueron cayendo algunos personajes que no sumaban realmente nada, pero sorpresivamente en un pol\u00e9mico gesto, los roles de empresario James Morse, due\u00f1o del astillero, encarnado por Ralph Bellamy y su nieto David (Alex Hyde White), quedaron configurados finalmente a un solo personaje. Para sumar cuadros musicales, los autores anglo del musical decidieron asignarle m\u00e1s protagonismo al manager del hotel Barney Thompson (H\u00e9ctor Elizondo en el film), el botones del ascensor (James Patrick Stuart) y la amiga de la protagonista Kit de Luca (Laura San Giacomo), quienes en esta versi\u00f3n teatral tuvieron a los int\u00e9rpretes locales Walter Canella, Mariano Condoluci y Alejandra Perlusky en esos roles, sumando canciones especiales y algunos pasos de comedia no existentes en el largometraje. Estos cambios no desmejoraron la esencia central de la historia, pero s\u00ed acotaron algunos tramos de lo estrictamente dram\u00e1tico, que debieron ceder lugar, algo que se ca\u00eda de maduro, a la obligatoria presencia de situaciones cantadas por los int\u00e9rpretes teatrales. Queda claro al advertir los cambios, que el riesgo de correrse de lo estrictamente conocido en el film, se daba como posible para ver algo diferente bajo este concepto autoral del largometraje.<\/h2>\n

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En los cuadros de baile, muchas cosas in\u00e9ditas gestadas en un night club hollywodense, un restaurant o la calle donde deambulan los turistas mirando a las prostitutas, sin olvidar el partido de polo al aire libre, tuvieron un equipo de bailarines y cantantes muy afiatados para marcar la din\u00e1mica de esas partes danzadas y cantadas en muy esperado tono Broadway.\u00a0 Dejando expuesto en esas din\u00e1micas coreograf\u00edas sus ascendentes pergaminos profesionales, la bailarina y coreuta Martu Loyato<\/strong> sobresali\u00f3 claramente del elenco, una int\u00e9rprete con una plasticidad poco frecuente y una entrega carism\u00e1tica, talento que le vali\u00f3 protagonizar dos escenas breves con la protagonista del espect\u00e1culo en un travelling trepidante donde sus pasos e intervenciones resultaron decisivas para llevar esas propuestas a buen puerto. Los escen\u00f3grafos apostaron a una estructura amplia de im\u00e1genes, pero en ciertos casos por un perfil de no expandir m\u00e1s de lo debido, circunscribieron las acciones a ciertos lugares que no hab\u00edan sido los de la pel\u00edcula, sin que esto afectara la continuidad argumental, mientras que desde lo t\u00e9cnico el show en el Teatro Astral son\u00f3 muy bien y ajustado al objetivo.<\/h2>\n

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La pareja protag\u00f3nica merece un p\u00e1rrafo aparte. Juan Ingaramo, renovado emergente del pop argentino, asoma cumpliendo muy bien con los requisitos de su papel, aunque si se hubiese te\u00f1ido su cabello de gris las cosas habr\u00edan empalmado mejor con su coequiper en el proscenio. Con firmeza en los textos y gestos adecuados, el vocalista responde con gran eficiencia al desaf\u00edo del papel, aunque en el debe quede que sabiendo tocar piano, no haya sabido aprovechar la escena donde termina de enamorarse de la prostituta, algo que en la pel\u00edcula ocurr\u00eda en el club del hotel y aqu\u00ed en el dormitorio del pent-house. Respondiendo con efectividad, pero sin lograr la esperada adecuaci\u00f3n que insufl\u00f3 a ese personaje el magistral Richard Gere, el cantautor argentino resuelve el desaf\u00edo con simpat\u00eda, aunque en el final del evento olvide ponerse las rosas en la boca para subir la escalera en la que recuperar\u00e1 el amor de su mujer so\u00f1ada. Florencia Pe\u00f1a afrontaba hasta el estreno un papel dif\u00edcil, m\u00e1s cuando todos no olvidaron recordarle que la protagonista del film era mucho m\u00e1s joven que ella, algo que no se percibe\u00a0 aqu\u00ed en este formato musical. Exponiendo su conocimiento y formaci\u00f3n, la exitosa actriz de \u201cCasados con hijos\u201d vuelve a responder con talento y sapiencia al papel que le toca, ofrendando con pasi\u00f3n y gran entrega f\u00edsica incansable, una respuesta emotiva a ese rol. Tal vez exagerada en sus modismos cuando conoce al afiatado empresario, equivoca un poco al mostrarse tan canchera frente a ese potencial cliente, cuando Roberts seduc\u00eda desde cierta ingenuidad maternal, mientras que su colega argentina emitiendo un pack de frases o respuestas porte\u00f1izadas, corren de color la gracia que ten\u00eda el papel de la pelirroja en el exitoso largometraje.<\/h2>\n

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Florencia Pe\u00f1a en \u201cPretty Woman\u201d muestra su inocultable capacidad para protagonizar un musical con estas caracter\u00edsticas, pero resulta cuanto menos sorpresivo que a la hora de asomar en la lujosa ba\u00f1adera del pent-house cantando con auriculares, decida masacrar la letra del megahit \u201cIt Must Have Been Love\u201d (Roxette), que va en el final de la historia, cuando la brillante actriz norteamericana en esa misma toma acu\u00e1tica cantaba algunos compases del hit bailable \u201cKiss\u201d, el esplendoroso cl\u00e1sico de Prince. El perfil musical de la obra en el Astral no es un detalle menor, puesto que la canci\u00f3n del grupo sueco Roxette en la pel\u00edcula guardaba muy \u00edntima relaci\u00f3n con la separaci\u00f3n de la pareja tras el acuerdo pactado, tema que suena farullado err\u00f3neamente por la protagonista al inicio en la escena ya comentada y bastante tiempo m\u00e1s tarde en el segundo acto, cuando un pianista de la orquesta toca unos pocos acordes. Lo pol\u00e9mico sucede justo en el final del espect\u00e1culo, cuando \u201cPretty Woman\u201d, el cl\u00e1sico de Roy Orbison, arranca en el cierre coral como poderoso rock pero segundos m\u00e1s tarde abandona ese perfil para caer en un arreglo m\u00e1s cercano a \u201cLa Bamba\u201d que al machacoso riff del recordado integrante de los \u201cTravelling Wilburys\u201d. Por suerte, son detalles que con el paso de las funciones podr\u00e1n corregirse si hay buena voluntad y memoria de los arreglos genuinos de esa inolvidable canci\u00f3n. Lo que no tiene arreglo es la ausencia del hit del grupo europeo (Roxette), pues el tema de los int\u00e9rpretes suecos solo aparece ah\u00ed en esa broma y en una m\u00ednima insinuaci\u00f3n de la orquesta minutos m\u00e1s tarde, lo que lleva a pensar que sumarlo al evento hubiese costado sus dineros por los obvios derechos de autor de dicha canci\u00f3n.<\/h2>\n

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En definitiva, \u201cPretty Woman\u201d asoma como un musical entretenido para el espectador que sigue los proyectos de Florencia Pe\u00f1a respaldada por el talentoso director musical Ricky Pashkus, dupla que podr\u00eda encarar en el 2027 una renovada versi\u00f3n de Chicago luego de haber adquirido los derechos de ese musical. El afiatado productor sabe ajustar las clavijas para lograr un producto art\u00edstico ameno y entretenido, una propuesta a la que de nuevo conviene remarcar que no se trata de una pel\u00edcula adaptada al teatro, sino una divertida propuesta teatral que luce muy inspirada en el gui\u00f3n de aquella realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica que se convirti\u00f3 lentamente en un cl\u00e1sico del s\u00e9ptimo arte. Este gran emprendimiento conjunto de Pardo Producciones, Espect\u00e1culos Gallo y El Teatro Astral se configura en uno de los esperados espect\u00e1culos que concita la atenci\u00f3n de la actual temporada, respondiendo positivamente a las expectativas desatadas acerca del mismo, una mirada teatral a esa batallada pel\u00edcula que jam\u00e1s cansa verla en la televisi\u00f3n, celular o smart tv de turno, principalmente por la magia de aquellos protagonistas que al momento de estrenarla, jam\u00e1s imaginaron que 35 a\u00f1os m\u00e1s tarde mantendr\u00eda su vigencia, seducci\u00f3n y monumental impacto. La comedia rom\u00e1ntica, mientras las nuevas generaciones parecen entretenerse con aquellos relatos de mundos dist\u00f3picos tan apoyados por el marketing, se mantiene viva con estos cl\u00e1sicos que pasados al teatro siguen emocionando, en esa batalla de conseguir al deseado amor de nuestras vidas, mientras un muy pegadizo riff de guitarra rockera golpea firme y duro en nuestro est\u00f3mago.<\/h2>\n

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\u00abPretty Woman\u00bb (El musical) <\/span><\/strong>Entradas disponibles en:\u00a0<\/span><\/strong> https:\/\/www.plateanet.com<\/span><\/h2>\n

Fotos \u00abPretty Woman\u00bb (Show musical en el Teatro Astral) :<\/span> Agencia Tommy Pashkus 2025<\/span><\/strong><\/em><\/h2>\n

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