![\"\"](\"http:\/\/noticias1440.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Wolf-Alice-The-Clearing-Foto-Sony-Music-Argentina-2025-A04.jpg\"){kind=spacer}
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/noticias1440.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/NOMBRE-PARA-SITIO-WEB-3.jpg\")
<\/a><\/h2>\n<\/h2>\n<\/h2>\n
<\/p>\n
(Capital Federal \u2013 Domingo 24 de Agosto de 2025)<\/strong> La m\u00fasica atraviesa una gran crisis de composici\u00f3n y cada vez cuesta m\u00e1s encontrar discos con canciones interesantes. Todos se viven copiando entre s\u00ed, sea cualfuere el estilo, la forma de armar los arreglos y tambi\u00e8n las tem\u00e1ticas abarcadas. Todos se volvieron ambientalistas, ecol\u00f3gicos, pol\u00edticamente correctos, respetuosos de la naturaleza, por m\u00e1s que sus relaciones sentimentales sean un bochorno inconmensurable y tengan m\u00e1s hipocres\u00eda que el Congreso Nacional Argentino en los tiempos que corren. La existencia de Youtube, los programas de grabaci\u00f3n que dan respuesta a esos problemas donde todos cantan como el culo y no afinan jam\u00e1s, adem\u00e1s de proponer fotocopias sonoras de tres minutos y medio que cada vez asoman m\u00e1s y m\u00e1s quemadas, nos dejan delante de miles y miles de int\u00e9rpretes que est\u00e1n muy sometidos por la brutal desgracia de poner todas sus energ\u00edas en la pantalla de un celular, desvalorizar los ensayos con sus compa\u00f1eros y la inocultable presi\u00f3n de ser exitosos aunque alguno quede brutalmente parapl\u00e9jico en el camino. Hay que triunfar s\u00ed o s\u00ed, a como de lugar, sin importar el costo, con decisiones que se anteponen al sentido com\u00fan y la advertencia de aquellos que lograron algo pero que hoy no saben hacia donde dirigir sus futuros pasos, porque viven copi\u00e1ndose permanentemente y esperando en primera instancia que el \u00e9xito oculte cualquier debilidad existente.<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/noticias1440.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Wolf-Alice-The-Clearing-Foto-Sony-Music-Argentina-2025-A03-300x152.jpg\")
<\/a><\/h2>\nLe pasa a las figuras locales, le sucede a los artistas extranjeros no latinos, porque hoy los latinos sea cual sea su estilo, se viven clonando entre ellos con duetos horripilantes de un paup\u00e9rrimo nivel compositivo. Para mal de males, aquellos referentes indudables que vienen del viejo milenio atraviesan una crisis existencial porque ya no cuentan con aqu\u00e9l benepl\u00e1cito de una popularidad demoledora, porque los m\u00e1s j\u00f3venes se llevan las cifras m\u00e1s elevadas de oyentes. Hay crisis creativa y quienes se toman la molestia de escuchar un nuevo \u00e1lbum, descubren que nadie piensa en el disco como formato completo de temas sino en un compilado de singles que fueron publicando de a cuentagotas, buscando que en alg\u00fan instante aparezca ese milagro que les permita convertirse en superestrellas llenando un estadio con apenas un par de composiciones bastante discutibles. Los medios no ponen tampoco mucho para levantar la vara existente y cuando alg\u00fan sello discogr\u00e1fico asume la decisi\u00f3n de anticipar un lanzamiento con una escucha privada para los redactores que han de publicar la informaci\u00f3n, la desilusi\u00f3n es notoria. Sony Music Argentina decidi\u00f3 invitar a m\u00e1s de una docena de medios para escuchar completo el cuarto \u00e1lbum de estudio de la banda Wolf Alice, titulado \u201cThe Clearing\u201d. Los comunicadores que pudieron vivenciar el contenido completo de este \u00e1lbum, lo hicieron en el nuevo estudio \u201cOcho Music Records\u201d de la calle Cabrera 5674<\/strong>, un moderno y avanzado complejo de salas para grabar y editar, propiedad del ascendente m\u00fasico y empresario Mariano D\u2019Aquila<\/strong>, pero resulta triste que algunos nuevos comunicadores prioricen una pantalla telef\u00f3nica, a fijar la vista en alg\u00fan punto fijo y escuchar serenos en foco lo que hacen los int\u00e9rpretes.<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/noticias1440.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Wolf-Alice-The-Cleaing-Foto-Sony-Music-Argentina-2025-A02-300x152.jpg\")
<\/a><\/h2>\nPara entender el contexto actual previo a la salida del cuarto \u00e1lbum de este grupo, resulta procedente se\u00f1alar que Wolf Alice es una banda de rock alternativo del norte de Londres (Inglaterra), pero que comenz\u00f3 como un dueto con Ellie Rowsell (vocalista, guitarra) y Joff Oddie (guitarra, voces) all\u00e1 por 2012. A ellos se sumaron posteriormente Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (bater\u00eda, vocalista). Ya como banda de rock, publicaron sus primeros singles en 2013, a\u00f1o donde lanzaron \u201cBlush\u201d, su primer EP. El segundo, apareci\u00f3 durante mayo de 2014 bajo el nombre de \u201cCreatures Songs\u201d. Siguieron las canciones \u201cGiant Peach\u201d y \u201cMy Love Is Cool\u201d, tras lo cual lleg\u00f3 \u201cMy love is cool\u201d. \u00e1lbum que vio la luz en junio de 2015. Pasaron dos a\u00f1os y reci\u00e9n a mediados de septiembre de 2017 lanzaron su segundo disco llamado \u201cVisions of a Life\u201d, material que recibi\u00f3 el Mercury Prize 2018 marcando el especial impacto de esa publicaci\u00f3n. Como cualquier banda en crecimiento, reci\u00e9n el 4 de junio de 2021 se conoci\u00f3 el tercer \u00e1lbum de estudio, denominado tras varios cabildeos \u201cBlue Weekend\u201d, grabaci\u00f3n con la que llegaron al n\u00famero 1 de todas las listas brit\u00e1nicas. Sin dudas, tras las restricciones de la post-pandemia, las cosas se acomodaron reci\u00e9n hace un a\u00f1o y medio, momento donde esta formaci\u00f3n asumi\u00f3 que ya se deb\u00eda ante sus seguidores alrededor del planeta un nuevo material, el cual cobr\u00f3 forma a finales del 2024, tom\u00e1ndose la determinaci\u00f3n de lanzarlo un a\u00f1o m\u00e1s tarde con todos los aspectos y detalles verificados, disco que vive sus primeros d\u00edas de difusi\u00f3n oficial.<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/noticias1440.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Wolf-Alice-The-Clearing-Foto-Sony-Music-Argentina-2025-A06-300x151.jpg\")
<\/a><\/h2>\nWolf Alice sin dudas pod\u00eda haberse quedado en la c\u00f3moda, hace un \u00e1lbum intrascendente lleno de rock saturado de guitarras s\u00f3nicas, para quedar bien con la pl\u00e9yade del rubro y no comprometer su futuro donde el riesgo es algo que pareciera no encajar con el paladar del grupo cautivo de numerosos fans que los siguen desde sus arranques. Sin embargo, estos int\u00e9rpretes dejaron el facilismo de lado ofreciendo un disco emparentado con un perfil de canciones ajenas a los tiempos que corren, lo cual se agradece con profundidad despu\u00e9s de escuchar once temas que despliegan una intimidad y sensibilidad muy elocuente en los temas propuestos para esta ocasi\u00f3n. Ellie Rowsell es afortunadamente una compositora y cantante talentosa que sabe lo que quiere, una joven artista que se propuso con la salida de \u201cThe Clearing\u201d evocar algo que nos remonta a los bellos tiempos de Fleetwood Mac o el inicio de la carrera creativa de Carly Simon, un disco de concepto donde no hay trucos digitales sino una banda exhibiendo pura tracci\u00f3n a sangre con muy buenas obras hechas con instrumentos tradicionales y alg\u00fan posterior retoque coral muy oportuno. El resultado es sin dudas uno de los mejores cinco discos internacionales publicados este a\u00f1o, un gran \u00e1lbum que ya est\u00e1 en las plataformas, aunque lamentablemente aqu\u00ed en Argentina est\u00e9 en duda su posterior publicaci\u00f3n en formato de tradicional disco compacto.<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/noticias1440.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Wolf-Alice-The-Cleaing-Foto-Sony-Music-Argentina-2025-A01-300x150.jpg\")
<\/a><\/h2>\nLas 11 canciones muestran matices muy distintivos. \u201cThorns\u201d es una balada mid-tempo con piano y voces espaciales, un estribillo muy pegadizo y coros que tranquilamente son de la factor\u00eda de la familia Br\u00f3coli en los films del agente secreto 007. \u201cBloom Baby Bloom\u201d coquetea con una base semijazzera, voces muy agudas y tambores repiqueteando sobre la magnetica voz de Rowsell para luego mutar a rock furioso sin piedad. \u201cJust Two Girls\u201d es una pieza de pop 60\u2019s\/70\u2019s muy ganchera con piano y voces latiendo en ajustado orden. \u201cLearing against the wall\u201d arranca con voces de la gente para dar paso a una base country donde los sintetizadores y guitarras ac\u00fasticas ensamblan un decorado implacable de armon\u00edas muy logradas. \u201cPassenger Seat\u201d es un tema guitarrero electroacustico lleno a m\u00e1s no poder de ese loop r\u00edtmico bien alcanzado. \u201cPlay It Out\u201d construye sobre un genial piano barroco y una voz \u00edntima\u00a0 frente al micr\u00f3fono una secuencia de acordes pegadizos y la compa\u00f1\u00eda de las cuerda una base bien lograda. \u201cBread Butter Tea Sugar\u201d encajar\u00eda para los entendidos como una arquitectura de rock brit con un piano bien tocado, voces puestas a discreci\u00f3n que incluyen un coro a lo \u201cBeach Boys\u201d sobre una base final pegadiza. \u201cSafe in the World\u201d es el momento sereno del \u00e1lbum con bajo y guitarra atenuados, mientras la voz de Ellie tributa disimuladamente el look de la mitol\u00f3gica Karen Carpenter. \u201cMidnight\u00a0Song\u201d ofrece un entretejido de guitarras bien esgrimidas con voces y cuerdas ubicadas en sitios estrat\u00e9gicos. \u201cWhite Horses\u201d cumple la funci\u00f3n de proponer un rockito pegadizo en donde canta el baterista Jopey Amey, respaldado por coros la usanza de las chicas de los \u201cB52\u201d. Cierra esta obra \u201cThe Sofa\u201d, un desenlace muy apropiado con la intimidad vocal a pleno, una guitarra realmente muy delicada y una base firme en velocidad crucero.<\/h2>\n
<\/a><\/h2>\nLe pasa a las figuras locales, le sucede a los artistas extranjeros no latinos, porque hoy los latinos sea cual sea su estilo, se viven clonando entre ellos con duetos horripilantes de un paup\u00e9rrimo nivel compositivo. Para mal de males, aquellos referentes indudables que vienen del viejo milenio atraviesan una crisis existencial porque ya no cuentan con aqu\u00e9l benepl\u00e1cito de una popularidad demoledora, porque los m\u00e1s j\u00f3venes se llevan las cifras m\u00e1s elevadas de oyentes. Hay crisis creativa y quienes se toman la molestia de escuchar un nuevo \u00e1lbum, descubren que nadie piensa en el disco como formato completo de temas sino en un compilado de singles que fueron publicando de a cuentagotas, buscando que en alg\u00fan instante aparezca ese milagro que les permita convertirse en superestrellas llenando un estadio con apenas un par de composiciones bastante discutibles. Los medios no ponen tampoco mucho para levantar la vara existente y cuando alg\u00fan sello discogr\u00e1fico asume la decisi\u00f3n de anticipar un lanzamiento con una escucha privada para los redactores que han de publicar la informaci\u00f3n, la desilusi\u00f3n es notoria. Sony Music Argentina decidi\u00f3 invitar a m\u00e1s de una docena de medios para escuchar completo el cuarto \u00e1lbum de estudio de la banda Wolf Alice, titulado \u201cThe Clearing\u201d. Los comunicadores que pudieron vivenciar el contenido completo de este \u00e1lbum, lo hicieron en el nuevo estudio \u201cOcho Music Records\u201d de la calle Cabrera 5674<\/strong>, un moderno y avanzado complejo de salas para grabar y editar, propiedad del ascendente m\u00fasico y empresario Mariano D\u2019Aquila<\/strong>, pero resulta triste que algunos nuevos comunicadores prioricen una pantalla telef\u00f3nica, a fijar la vista en alg\u00fan punto fijo y escuchar serenos en foco lo que hacen los int\u00e9rpretes.<\/h2>\n<\/a><\/h2>\nPara entender el contexto actual previo a la salida del cuarto \u00e1lbum de este grupo, resulta procedente se\u00f1alar que Wolf Alice es una banda de rock alternativo del norte de Londres (Inglaterra), pero que comenz\u00f3 como un dueto con Ellie Rowsell (vocalista, guitarra) y Joff Oddie (guitarra, voces) all\u00e1 por 2012. A ellos se sumaron posteriormente Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (bater\u00eda, vocalista). Ya como banda de rock, publicaron sus primeros singles en 2013, a\u00f1o donde lanzaron \u201cBlush\u201d, su primer EP. El segundo, apareci\u00f3 durante mayo de 2014 bajo el nombre de \u201cCreatures Songs\u201d. Siguieron las canciones \u201cGiant Peach\u201d y \u201cMy Love Is Cool\u201d, tras lo cual lleg\u00f3 \u201cMy love is cool\u201d. \u00e1lbum que vio la luz en junio de 2015. Pasaron dos a\u00f1os y reci\u00e9n a mediados de septiembre de 2017 lanzaron su segundo disco llamado \u201cVisions of a Life\u201d, material que recibi\u00f3 el Mercury Prize 2018 marcando el especial impacto de esa publicaci\u00f3n. Como cualquier banda en crecimiento, reci\u00e9n el 4 de junio de 2021 se conoci\u00f3 el tercer \u00e1lbum de estudio, denominado tras varios cabildeos \u201cBlue Weekend\u201d, grabaci\u00f3n con la que llegaron al n\u00famero 1 de todas las listas brit\u00e1nicas. Sin dudas, tras las restricciones de la post-pandemia, las cosas se acomodaron reci\u00e9n hace un a\u00f1o y medio, momento donde esta formaci\u00f3n asumi\u00f3 que ya se deb\u00eda ante sus seguidores alrededor del planeta un nuevo material, el cual cobr\u00f3 forma a finales del 2024, tom\u00e1ndose la determinaci\u00f3n de lanzarlo un a\u00f1o m\u00e1s tarde con todos los aspectos y detalles verificados, disco que vive sus primeros d\u00edas de difusi\u00f3n oficial.<\/h2>\n<\/a><\/h2>\nWolf Alice sin dudas pod\u00eda haberse quedado en la c\u00f3moda, hace un \u00e1lbum intrascendente lleno de rock saturado de guitarras s\u00f3nicas, para quedar bien con la pl\u00e9yade del rubro y no comprometer su futuro donde el riesgo es algo que pareciera no encajar con el paladar del grupo cautivo de numerosos fans que los siguen desde sus arranques. Sin embargo, estos int\u00e9rpretes dejaron el facilismo de lado ofreciendo un disco emparentado con un perfil de canciones ajenas a los tiempos que corren, lo cual se agradece con profundidad despu\u00e9s de escuchar once temas que despliegan una intimidad y sensibilidad muy elocuente en los temas propuestos para esta ocasi\u00f3n. Ellie Rowsell es afortunadamente una compositora y cantante talentosa que sabe lo que quiere, una joven artista que se propuso con la salida de \u201cThe Clearing\u201d evocar algo que nos remonta a los bellos tiempos de Fleetwood Mac o el inicio de la carrera creativa de Carly Simon, un disco de concepto donde no hay trucos digitales sino una banda exhibiendo pura tracci\u00f3n a sangre con muy buenas obras hechas con instrumentos tradicionales y alg\u00fan posterior retoque coral muy oportuno. El resultado es sin dudas uno de los mejores cinco discos internacionales publicados este a\u00f1o, un gran \u00e1lbum que ya est\u00e1 en las plataformas, aunque lamentablemente aqu\u00ed en Argentina est\u00e9 en duda su posterior publicaci\u00f3n en formato de tradicional disco compacto.<\/h2>\n<\/a><\/h2>\nLas 11 canciones muestran matices muy distintivos. \u201cThorns\u201d es una balada mid-tempo con piano y voces espaciales, un estribillo muy pegadizo y coros que tranquilamente son de la factor\u00eda de la familia Br\u00f3coli en los films del agente secreto 007. \u201cBloom Baby Bloom\u201d coquetea con una base semijazzera, voces muy agudas y tambores repiqueteando sobre la magnetica voz de Rowsell para luego mutar a rock furioso sin piedad. \u201cJust Two Girls\u201d es una pieza de pop 60\u2019s\/70\u2019s muy ganchera con piano y voces latiendo en ajustado orden. \u201cLearing against the wall\u201d arranca con voces de la gente para dar paso a una base country donde los sintetizadores y guitarras ac\u00fasticas ensamblan un decorado implacable de armon\u00edas muy logradas. \u201cPassenger Seat\u201d es un tema guitarrero electroacustico lleno a m\u00e1s no poder de ese loop r\u00edtmico bien alcanzado. \u201cPlay It Out\u201d construye sobre un genial piano barroco y una voz \u00edntima\u00a0 frente al micr\u00f3fono una secuencia de acordes pegadizos y la compa\u00f1\u00eda de las cuerda una base bien lograda. \u201cBread Butter Tea Sugar\u201d encajar\u00eda para los entendidos como una arquitectura de rock brit con un piano bien tocado, voces puestas a discreci\u00f3n que incluyen un coro a lo \u201cBeach Boys\u201d sobre una base final pegadiza. \u201cSafe in the World\u201d es el momento sereno del \u00e1lbum con bajo y guitarra atenuados, mientras la voz de Ellie tributa disimuladamente el look de la mitol\u00f3gica Karen Carpenter. \u201cMidnight\u00a0Song\u201d ofrece un entretejido de guitarras bien esgrimidas con voces y cuerdas ubicadas en sitios estrat\u00e9gicos. \u201cWhite Horses\u201d cumple la funci\u00f3n de proponer un rockito pegadizo en donde canta el baterista Jopey Amey, respaldado por coros la usanza de las chicas de los \u201cB52\u201d. Cierra esta obra \u201cThe Sofa\u201d, un desenlace muy apropiado con la intimidad vocal a pleno, una guitarra realmente muy delicada y una base firme en velocidad crucero.<\/h2>\n
<\/a><\/h2>\nPara entender el contexto actual previo a la salida del cuarto \u00e1lbum de este grupo, resulta procedente se\u00f1alar que Wolf Alice es una banda de rock alternativo del norte de Londres (Inglaterra), pero que comenz\u00f3 como un dueto con Ellie Rowsell (vocalista, guitarra) y Joff Oddie (guitarra, voces) all\u00e1 por 2012. A ellos se sumaron posteriormente Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (bater\u00eda, vocalista). Ya como banda de rock, publicaron sus primeros singles en 2013, a\u00f1o donde lanzaron \u201cBlush\u201d, su primer EP. El segundo, apareci\u00f3 durante mayo de 2014 bajo el nombre de \u201cCreatures Songs\u201d. Siguieron las canciones \u201cGiant Peach\u201d y \u201cMy Love Is Cool\u201d, tras lo cual lleg\u00f3 \u201cMy love is cool\u201d. \u00e1lbum que vio la luz en junio de 2015. Pasaron dos a\u00f1os y reci\u00e9n a mediados de septiembre de 2017 lanzaron su segundo disco llamado \u201cVisions of a Life\u201d, material que recibi\u00f3 el Mercury Prize 2018 marcando el especial impacto de esa publicaci\u00f3n. Como cualquier banda en crecimiento, reci\u00e9n el 4 de junio de 2021 se conoci\u00f3 el tercer \u00e1lbum de estudio, denominado tras varios cabildeos \u201cBlue Weekend\u201d, grabaci\u00f3n con la que llegaron al n\u00famero 1 de todas las listas brit\u00e1nicas. Sin dudas, tras las restricciones de la post-pandemia, las cosas se acomodaron reci\u00e9n hace un a\u00f1o y medio, momento donde esta formaci\u00f3n asumi\u00f3 que ya se deb\u00eda ante sus seguidores alrededor del planeta un nuevo material, el cual cobr\u00f3 forma a finales del 2024, tom\u00e1ndose la determinaci\u00f3n de lanzarlo un a\u00f1o m\u00e1s tarde con todos los aspectos y detalles verificados, disco que vive sus primeros d\u00edas de difusi\u00f3n oficial.<\/h2>\n<\/a><\/h2>\nWolf Alice sin dudas pod\u00eda haberse quedado en la c\u00f3moda, hace un \u00e1lbum intrascendente lleno de rock saturado de guitarras s\u00f3nicas, para quedar bien con la pl\u00e9yade del rubro y no comprometer su futuro donde el riesgo es algo que pareciera no encajar con el paladar del grupo cautivo de numerosos fans que los siguen desde sus arranques. Sin embargo, estos int\u00e9rpretes dejaron el facilismo de lado ofreciendo un disco emparentado con un perfil de canciones ajenas a los tiempos que corren, lo cual se agradece con profundidad despu\u00e9s de escuchar once temas que despliegan una intimidad y sensibilidad muy elocuente en los temas propuestos para esta ocasi\u00f3n. Ellie Rowsell es afortunadamente una compositora y cantante talentosa que sabe lo que quiere, una joven artista que se propuso con la salida de \u201cThe Clearing\u201d evocar algo que nos remonta a los bellos tiempos de Fleetwood Mac o el inicio de la carrera creativa de Carly Simon, un disco de concepto donde no hay trucos digitales sino una banda exhibiendo pura tracci\u00f3n a sangre con muy buenas obras hechas con instrumentos tradicionales y alg\u00fan posterior retoque coral muy oportuno. El resultado es sin dudas uno de los mejores cinco discos internacionales publicados este a\u00f1o, un gran \u00e1lbum que ya est\u00e1 en las plataformas, aunque lamentablemente aqu\u00ed en Argentina est\u00e9 en duda su posterior publicaci\u00f3n en formato de tradicional disco compacto.<\/h2>\n<\/a><\/h2>\nLas 11 canciones muestran matices muy distintivos. \u201cThorns\u201d es una balada mid-tempo con piano y voces espaciales, un estribillo muy pegadizo y coros que tranquilamente son de la factor\u00eda de la familia Br\u00f3coli en los films del agente secreto 007. \u201cBloom Baby Bloom\u201d coquetea con una base semijazzera, voces muy agudas y tambores repiqueteando sobre la magnetica voz de Rowsell para luego mutar a rock furioso sin piedad. \u201cJust Two Girls\u201d es una pieza de pop 60\u2019s\/70\u2019s muy ganchera con piano y voces latiendo en ajustado orden. \u201cLearing against the wall\u201d arranca con voces de la gente para dar paso a una base country donde los sintetizadores y guitarras ac\u00fasticas ensamblan un decorado implacable de armon\u00edas muy logradas. \u201cPassenger Seat\u201d es un tema guitarrero electroacustico lleno a m\u00e1s no poder de ese loop r\u00edtmico bien alcanzado. \u201cPlay It Out\u201d construye sobre un genial piano barroco y una voz \u00edntima\u00a0 frente al micr\u00f3fono una secuencia de acordes pegadizos y la compa\u00f1\u00eda de las cuerda una base bien lograda. \u201cBread Butter Tea Sugar\u201d encajar\u00eda para los entendidos como una arquitectura de rock brit con un piano bien tocado, voces puestas a discreci\u00f3n que incluyen un coro a lo \u201cBeach Boys\u201d sobre una base final pegadiza. \u201cSafe in the World\u201d es el momento sereno del \u00e1lbum con bajo y guitarra atenuados, mientras la voz de Ellie tributa disimuladamente el look de la mitol\u00f3gica Karen Carpenter. \u201cMidnight\u00a0Song\u201d ofrece un entretejido de guitarras bien esgrimidas con voces y cuerdas ubicadas en sitios estrat\u00e9gicos. \u201cWhite Horses\u201d cumple la funci\u00f3n de proponer un rockito pegadizo en donde canta el baterista Jopey Amey, respaldado por coros la usanza de las chicas de los \u201cB52\u201d. Cierra esta obra \u201cThe Sofa\u201d, un desenlace muy apropiado con la intimidad vocal a pleno, una guitarra realmente muy delicada y una base firme en velocidad crucero.<\/h2>\n
<\/a><\/h2>\nWolf Alice sin dudas pod\u00eda haberse quedado en la c\u00f3moda, hace un \u00e1lbum intrascendente lleno de rock saturado de guitarras s\u00f3nicas, para quedar bien con la pl\u00e9yade del rubro y no comprometer su futuro donde el riesgo es algo que pareciera no encajar con el paladar del grupo cautivo de numerosos fans que los siguen desde sus arranques. Sin embargo, estos int\u00e9rpretes dejaron el facilismo de lado ofreciendo un disco emparentado con un perfil de canciones ajenas a los tiempos que corren, lo cual se agradece con profundidad despu\u00e9s de escuchar once temas que despliegan una intimidad y sensibilidad muy elocuente en los temas propuestos para esta ocasi\u00f3n. Ellie Rowsell es afortunadamente una compositora y cantante talentosa que sabe lo que quiere, una joven artista que se propuso con la salida de \u201cThe Clearing\u201d evocar algo que nos remonta a los bellos tiempos de Fleetwood Mac o el inicio de la carrera creativa de Carly Simon, un disco de concepto donde no hay trucos digitales sino una banda exhibiendo pura tracci\u00f3n a sangre con muy buenas obras hechas con instrumentos tradicionales y alg\u00fan posterior retoque coral muy oportuno. El resultado es sin dudas uno de los mejores cinco discos internacionales publicados este a\u00f1o, un gran \u00e1lbum que ya est\u00e1 en las plataformas, aunque lamentablemente aqu\u00ed en Argentina est\u00e9 en duda su posterior publicaci\u00f3n en formato de tradicional disco compacto.<\/h2>\n<\/a><\/h2>\nLas 11 canciones muestran matices muy distintivos. \u201cThorns\u201d es una balada mid-tempo con piano y voces espaciales, un estribillo muy pegadizo y coros que tranquilamente son de la factor\u00eda de la familia Br\u00f3coli en los films del agente secreto 007. \u201cBloom Baby Bloom\u201d coquetea con una base semijazzera, voces muy agudas y tambores repiqueteando sobre la magnetica voz de Rowsell para luego mutar a rock furioso sin piedad. \u201cJust Two Girls\u201d es una pieza de pop 60\u2019s\/70\u2019s muy ganchera con piano y voces latiendo en ajustado orden. \u201cLearing against the wall\u201d arranca con voces de la gente para dar paso a una base country donde los sintetizadores y guitarras ac\u00fasticas ensamblan un decorado implacable de armon\u00edas muy logradas. \u201cPassenger Seat\u201d es un tema guitarrero electroacustico lleno a m\u00e1s no poder de ese loop r\u00edtmico bien alcanzado. \u201cPlay It Out\u201d construye sobre un genial piano barroco y una voz \u00edntima\u00a0 frente al micr\u00f3fono una secuencia de acordes pegadizos y la compa\u00f1\u00eda de las cuerda una base bien lograda. \u201cBread Butter Tea Sugar\u201d encajar\u00eda para los entendidos como una arquitectura de rock brit con un piano bien tocado, voces puestas a discreci\u00f3n que incluyen un coro a lo \u201cBeach Boys\u201d sobre una base final pegadiza. \u201cSafe in the World\u201d es el momento sereno del \u00e1lbum con bajo y guitarra atenuados, mientras la voz de Ellie tributa disimuladamente el look de la mitol\u00f3gica Karen Carpenter. \u201cMidnight\u00a0Song\u201d ofrece un entretejido de guitarras bien esgrimidas con voces y cuerdas ubicadas en sitios estrat\u00e9gicos. \u201cWhite Horses\u201d cumple la funci\u00f3n de proponer un rockito pegadizo en donde canta el baterista Jopey Amey, respaldado por coros la usanza de las chicas de los \u201cB52\u201d. Cierra esta obra \u201cThe Sofa\u201d, un desenlace muy apropiado con la intimidad vocal a pleno, una guitarra realmente muy delicada y una base firme en velocidad crucero.<\/h2>\n
<\/a><\/h2>\n