![\"\"](\"http:\/\/noticias1440.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Foto-Bridget-Jones-Loca-por-el-Prensa-Agencia-Raquel-Flotta-A011.jpg\")
<\/a><\/h2>\n<\/a><\/p>\n(Capital Federal \u2013 Martes 18 de Febrero de 2025)<\/strong> En el nuevo milenio las comedias escasean y resulta un milagro que alguna consiga gran n\u00famero de asistentes, en tiempos donde las eternas historias de superh\u00e9roes e historias de terror cortan la mayor cantidad de boletos en los complejos cinematogr\u00e1ficos. Quedan cada vez menos int\u00e9rpretes volcados a este g\u00e9nero y las historias que intentan hacernos re\u00edr pululan en un planteo demasiado rebuscado pero burdo, porque est\u00e1 perfectamente claro que a las nuevas generaciones les causa gracia una serie de cosas sencillamente inexplicables, algo muy propio de las generaciones da\u00f1adas por el vandalismo pol\u00edtico, donde asoma como elemento central la macabra y bochornosa censura del seudo-socialismo, corriente tan proclive a respaldar dictaduras latinas o orientales, que solo suele exhibir sus l\u00edmites \u00e9ticos cuando se ve muy necesitada de reprimir la alegr\u00eda que el viejo milenio respiraba, por m\u00e1s que algunos ahora quieran reinventar para sorpresa de la humanidad el agua, el ox\u00edgeno y el viento, aludiendo a la supuesta protecci\u00f3n de ciertas minor\u00edas que especulan con este planteo, para instalar un permanente odio entre otras cosas a la heterosexualidad y la antigua religi\u00f3n cristiana.<\/h2>\n
<\/a>A principios de milenio, cuando los continentes no hab\u00edan sido infectados por el tumor de la estafa progresista, todav\u00eda la gente pod\u00eda re\u00edrse en el cine, la televisi\u00f3n y la radio, pero desde que lleg\u00f3 la cancer\u00edgena pasi\u00f3n por los celulares, el mundo se volvi\u00f3 amargo, agrio, violento y criminal, sin olvidar que la educaci\u00f3n y valores fueron carbonizados por ciertos l\u00edderes pol\u00edticos que se sienten verdaderamente muy inc\u00f3modos cuando el electorado est\u00e0 feliz y educado. La pat\u00e9tica religi\u00f3n socialista y sus l\u00edderes de opini\u00f3n saben que lo mejor para sus comandantes pol\u00edticos es un pueblo muy bruto que r\u00eda con actitudes violentas, un s\u00edntoma que caracteriz\u00f3 m\u00e1s de una d\u00e9cada y media de pensamiento tirada a la basura con la finalidad de prohibirnos la felicidad. Llegamos al 2025, tiempos donde cierto sector de la sociedad decidi\u00f3 crucificar a Alberto Olmedo, Guillermo Francella y Benny Hill, entre otros, luciendo estas estrellas del humor totalmente proscriptas acusados de un maltrato no solo incomprobable, sino sustentado en razones carentes de verdad. Llegan los nuevos referentes culturales que quieren decirnos con qu\u00e9 podemos re\u00edrnos, mientras no afecte al criminal negociado de los incontables estafadores aut\u00f3cratas que arruinaron el planeta, ante la imp\u00e1vida mirada de una sociedad drogada con esos chocolatines met\u00e1licos que un importante n\u00famero de habitantes se niega a soltar. Por eso, la risa es combatida desde los cimientos de quienes se dicen encargados de protegernos de lo malo de este mundo.<\/h2>\n<\/a>Para los que conservan la memoria, \u201cBridget Jones\u2019s Diary\u201d (El diario de Bridget Jones) se estren\u00f3 en Argentina el 13 de septiembre de 2001, dos d\u00edas despu\u00e9s del brutal ataque terrorista a las Torres Gemelas y el Pent\u00e1gono en los Estados Unidos. La conmoci\u00f3n que provoc\u00f3 ese ataque ocurri\u00f3 meses despu\u00e9s del estreno de esa pel\u00edcula en Norteam\u00e9rica y buena parte en Europa. En aqu\u00e9l momento la novela de Helen Fielding alud\u00eda a temas que hoy tienen muy extremos puntos de an\u00e1lisis, excusados en supuestas defensas de g\u00e9nero o costumbres sexuales, tiempos donde los pol\u00edticos y sus socios culturales no nos dec\u00edan a quienes nos met\u00edamos en una sala de cine que ten\u00edamos permitido para re\u00edrnos. Aquella chica rellenita buscando un buen trabajo y alguien que la ame dignamente, permit\u00eda que ciertos costumbrismos no estuvieran bajo la lupa de pseudos-psic\u00f3logos, que intentan una y otra vez decirnos muy serios que en el pasado nos re\u00edamos de cosas equivocadas. Se ve que buscando hacernos sentir culpables, intentaron reformular la cultura con preceptos tan pat\u00e9ticos como ins\u00f3litos. Como si una mujer actual cuando est\u00e1 excedida de peso y se mira en el espejo, dijera \u201cestoy rellenita\u201d, cuando en realidad lo primero que sostiene es la expresi\u00f3n \u201cque gorda que estoy\u201d, ajena a las mentiras de una gran sociedad estafada en este nuevo siglo.<\/h2>\n<\/a><\/p>\nY hablando de pol\u00e9micas, la surgida con este film naci\u00f3 desde el arranque cuando todo el equipo de producci\u00f3n decidi\u00f3 escoger a una actriz norteamericana, para interpretar a una hero\u00edna brit\u00e1nica. Recordamos que Bridget Jones nos hizo re\u00edr a gigantecas carcajadas, reivindicando a una clase de mujer fuera del ideal de los avisos publicitarios con chicas de cuerpo esmerilado por las dietas. Esta batalladora que surgi\u00f3 como hero\u00edna rom\u00e1ntica de cuerpo superado por los carbohidratos, proclive a sufrir su incontinencia verbal, result\u00f3 la punta de lanza para momentos rid\u00edculos que daban verg\u00fcenza ajena, aunque con mujeres m\u00e1s cercanas a la espectadora del film que las esbeltas estrellas de Hollywood. Tan buena fue la respuesta de aqu\u00e8l largometraje que tres a\u00f1os m\u00e1s tarde la historia continu\u00f3 con \u201cBridget Jones: The Edge of Reason\u201d (Bridget Jones: Al borde la raz\u00f3n), mostrando a esa rubia batalladora de los cataclismos sociales con sue\u00f1os y paciencia, mientras su coraz\u00f3n dudaba entre quedarse con el mujeriego Daniel Cleaver (Hugh Grant) y Marc Darcy (Colin Firth), un abogado divorciado con cierto futuro en la diplomacia extranjera. El suceso acompa\u00f1\u00f3 la continuaci\u00f3n de aquella historia, pero sus protagonistas prefirieron dejar pasar un tiempo antes de retomar esta narraci\u00f3n, sostenidos en la necesidad de no quedar encasillados en estos personajes tan queribles y simp\u00e1ticos.<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nReci\u00e9n en el 2016, doce a\u00f1os despu\u00e9s de la segunda realizaci\u00f3n lleg\u00f3 \u201cBridget Jones\u2019s Baby\u201d (El beb\u00e9 de Bridget Jones), producci\u00f3n que sufri\u00f3 la auto-exclusi\u00f3n del brillante actor Hugh Grant, quien al ver el gui\u00f3n no pudo ocultarle a los productores que el libro de la tercera parte no estaba a la altura de sus antecesoras, aclarando que adem\u00e1s el papel que este artista encarnaba quedaba reducido a conductas poco cre\u00edbles. El film sin este notable artista busc\u00f3 emparejar la situaci\u00f3n con la presencia de Patrick Demsey, pero ese tercer episodio se dio de bruces contra la realidad, al no lograr no solo la recaudaci\u00f3n mundial de sus antecesoras sino devaluando en seco la historia, donde la esperada maternidad de la protagonista le rest\u00f3 picard\u00eda a una historia que iba en contra de los aciertos que ten\u00eda el film original. La mayor\u00eda de los seguidores de la saga estim\u00f3 que ese fallida producci\u00f3n se terminar\u00eda convirtiendo en el opaco cierre de una trilog\u00eda venida a menos, pero quiso su talentosa protagonista que la divertida y querida hero\u00edna inglesa, tuviese 9 a\u00f1os m\u00e1s tarde su revancha con mejores recursos a la hora de decir adi\u00f3s sin temores ni reproches.<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nHa pasado casi una d\u00e9cada de esa fallida producci\u00f3n y nadie la recuerda por suerte, por m\u00e1s que ciertos momentos de aqu\u00e9l filme mantuvieran un cierto nivel de calidad creativa, una historia que err\u00f3 el foco y su desarrollo para llegar a buen puerto. Trabajando como una infatigable productora ejecutiva buscando gran revancha en la pantalla y las taquillas, Ren\u00e9e Zellweger decidi\u00f3 probarse el mameluco de su personaje en una cuarta parte, con la idea que la historia la recordar\u00eda victoriosa o estampada contra una pared, buscando la redenci\u00f3n de un genial personaje que hab\u00eda dado un muy mal paso casi una d\u00e9cada atr\u00e1s. \u201cBridget Jones: Mad About The Boy\u201d (Bridget Jones: loca por el chico o Bridget Jones: loca por \u00e9l, seg\u00fan el pa\u00eds) se convierte por sus caracter\u00edsticas y planteos argumentales, en el supuesto cierre de la gran historia de una mujer que con solo verla todos comienzan a tentarse, para advertir r\u00e1pido cual ser\u00e1 su gran paso en falso delante de todos. Lo que s\u00ed sorprende y muy gratamente a los amantes de la saga, es proponer una genial comedia desde la profundidad del drama, para llegar a una clase de humor propio de las sociedades no esclavizadas por aquellos estafadores del bochornoso seudo-socialismo, por m\u00e0s que el gui\u00f3n incluya ciertas convenciones narrativas, para no romper definitivamente lanzas y quedar algo sintonizado con cierta correcci\u00f3n pol\u00edtica que supuestamente deben observar algunas historias en la pantalla grande.<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nPor las caracter\u00edsticas del largometraje, sin dudas \u201cBridget Jones:Mad About The Boy\u201d es ahora s\u00ed el cierre de la saga, buscando acomodar las cosas luego de ese paso en falso que result\u00f3 la anterior realizaci\u00f3n. A esta altura de los acontecimientos, la protagonista vive una realidad muy contrastante con respecto a lo ocurrido en la tercera parte por un hecho central: ella est\u00e1 viuda hace cuatro a\u00f1os, luego que su amado marido Marc Darcy (Colin Firth) falleciera en Sud\u00e1n, v\u00edctima de un ataque terrorista con una mina terrestre durante una visita de tono humanitario a ese lugar, a ra\u00edz de su cargo diplom\u00e1tico. Batallando entre la crianza de sus dos hijos, su reinserci\u00f3n en la vida social y naturalmente un duelo que no se extingue por la muerte de su esposo a casi un lustro de ocurrido, la protagonista igual se las ingenia a su manera para todos los d\u00edas salir a pelear la realidad, por m\u00e1s que los tropiezos asomen m\u00e1s voluminosos que las situaciones que terminan de manera feliz, un s\u00edmbolo de una cotidianeidad que trabaja intensamente en los pensamientos de esta mujer, que por suerte ya no lucha con su peso o ciertos costumbrismos sociales. As\u00ed es la forma de iniciar la historia que comanda el director Michael Morris, quien entiende que lo diferente es buscar el tono de comedia desde un oscuro contexto de situaciones, lo que no signifique plantear una opresividad est\u00e9tica, sino describir una vida donde las luces que iluminan su existencia, tambi\u00e9n desnudan m\u00e1s claramente algunos duros padecimientos.<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nRegresando a esta nueva producci\u00f3n y dejando en claro que su presencia transmite una demoledora tranquilidad a quienes lo acompa\u00f1an, la vuelta de Hugh Grant encarnando al mujeriego incansable Daniel Cleaver es pieza central de esta maravillosa historia, donde el brillante actor muy a lo Lionel Messi, no tiene participaci\u00f3n todo el tiempo en el relato, pero cuando la pel\u00edcula decide recaer en sus hombros para cimentar la estructura de la realidad que afronta Bridget (Ren\u00e9e Zellweger), est\u00e1 claro que el artista concreta geniales comportamientos histri\u00f3nicos, para que la historia explote en carcajadas incontenibles con este \u201cbad boy\u201d ahora lleno de cabello canoso y costumbres incorregibles, quien ahora se muestra como un inquebrantable amigo de la protagonista. Si la pel\u00edcula sostiene tramos de alto impacto humor\u00edstico, muchos de ellos lo tienen a Hugh Grant maniobrando la pelota y dando pases actorales dignos de una imprescindible estrella del mundo art\u00edstico, donde Cleaver es m\u00e1s que nunca sost\u00e9n an\u00edmico de Jones, por m\u00e1s que entre ellos los recuerdos de amor permanezcan en explosiva latencia cuando deciden recordarlos, sin olvidar alg\u00fan gesto actual en una fiesta actual muy a lo Benny Hill.<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa divertida protagonista en medio del decaimiento recibe la ayuda de sus amigos y entre otras cosas, toma la decisi\u00f3n de volver a trabajar en su puesto de productora televisiva, sin olvidar que una amiga decide abrirle una cuenta de Tinder para que empiece a conocer en esa red social alg\u00fan caballero que la haga olvidar el dolor de su marido asesinado. Una ma\u00f1ana llevando sus hijos al colegio, en ese resurgir por un lado tomar\u00e1 contacto con el profesor de sus hijos, el maestro Mr Walliker (Chiwetel Ejiofor), con quien iniciar\u00e1 un v\u00ednculo de tono social tradicional, pero advirtiendo que hay se\u00f1ales extra\u00f1as en ese nuevo contacto con el hombre de color que dirige la actividad colegial. Al mismo tiempo, de paseo con sus hijos en un parque, conocer\u00e1 a Rooxter (Leo Wodwall), un hombre bastante menor que la ayudar\u00e1 en un gracioso percance con sus chicos en un \u00e1rbol, asomando bastante sorprendida por la manera en que este cuidador forestal la mira al rescatarla del inconveniente. Algunos d\u00edas m\u00e1s tarde eso cobrar\u00e1 forma cuando \u00e9l la contacte por Tinder y la invite a salir.<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa historia ubica a Bridget Jones disfrutando muy entusiasmada de esa relaci\u00f3n, por m\u00e1s que el asunto generacional en alg\u00fan momento proporcione la cuota de duro sacudimiento por los estigmas sociales que vive la sociedad del nuevo milenio. Recuperando su magia como productora televisiva y permiti\u00e9ndose re\u00edrse de muchas cosas muy pol\u00edticamente correctas, ella tambi\u00e9n carga con el lastre emocional de su padre muerto recientemente, otro golpazo para una mujer que intenta resurgir del peor lugar existente. El interrogante que plantea el film es si ella podr\u00e1 olvidar a su esposo ya fallecido y abrir su coraz\u00f3n a esta altura de los acontecimientos a otro hombre. Est\u00e1 claro que el talentoso director Michael Morris consigue un acierto may\u00fasculo al plantear esta historia m\u00e1s que nunca como un \u201cdramedy\u201d (drama + comedia), porque el impacto de las cosas buenas detona en la audiencia como una genuina forma de descargarse de las p\u00e1lidas existentes. Durante el desenlace, la pel\u00edcula establece algunas situaciones ic\u00f3nicas como un acto escolar o una noche de A\u00f1o Nuevo para mantener esa carga dram\u00e1tica del duelo que debe finalizar, un planteo magn\u00edfico para entretener y al mismo tiempo no subestimar lo ocurrido antes.<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nFilmada en Inglaterra, la pel\u00edcula no solo no se priva de mostrar lugares hermos\u00edsimos, sino de acompa\u00f1ar much\u00edsimas partes de la historia con canciones impecables para un relato de estas caracter\u00edsticas, sobresaliendo David Bowie con su \u201cModern Love\u201d, The Clash (\u201cShould I Stay Or Should I Go\u201d), Erasure (\u201cA Little Respect\u201d), Sade (\u201cThe Sweetest Gift\u201d) o el mism\u00edsimo Robbie Williams cantando el tema central de la saga en los t\u00edtulos de cierre. La espectacular banda de sonido suma tambi\u00e9n a muy destacados int\u00e9rpretes como Rose Morris, Raye, Celeste, Glass Animals, Jessie Ware, Al Green, Elmiene, Dinah Washington, Fatboy Slim, Nina Simona, The Hanseroth Twins, Paloma Faith, Jamie Cullum, George Ezra, Barbara Acklin, Olivia Dean y un track in\u00e9dito no revelado en los t\u00edtulos. La m\u00fasica aqu\u00ed juega un papel destacado en respaldar todos los momentos divertidos y aquellos que desnudan la debacle an\u00edmica de la protagonista, un hallazgo maravilloso dentro de los soundtracks con esta impronta ecl\u00e9ptica de pop-jazz-rock bien mixturado en sus componentes.<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa pel\u00edcula de Michael Morris propone un mensaje sanador para aquellas personas con algunos padeceres como los de la protagonista, donde seguir adelante no significa olvidar; y que ante estas situaciones, \u201cno basta con sobrevivir, hay que vivir\u201d, palabras del m\u00fasico Harry Styles que Bridget Jones graciosamente evoca como si estuviese citando a un a\u00f1ejo literato, ante la explosiva sorpresa de todos sus conservadores acompa\u00f1antes. Otro de los grandes aciertos que el film desanda, es que a pesar que hay dos personajes fallecidos en la historia contada, los mismos aparecen con singular frecuencia en el largometraje con nuevas partes filmadas a tal fin, lo que permite que adem\u00e1s de estar toda la pandilla de amigos o familiares de la productora televisiva, nadie falte para deleite de la audiencia, un punto fuerte y valioso para mantener a toda esa jungla de acompa\u00f1antes, los cuales ven\u00edan de las anteriores producciones remando firme con la artista todas estas situaciones tan hilarantes. Sobresale, tal como era de esperar Emma Thompson, interpretando con mucha eficacia a la disparatada ginec\u00f3loga de esta dubitativa madre a contramano de los tiempos que corren. El gui\u00f3n dise\u00f1ado por los autores Helen Fielding, Abi Morgan y Dan Mazer es buen\u00edsimo por donde se lo analice, proporcionando de esta manera una muy original forma de mancomunar a los personajes en una historia s\u00faper seductora.<\/h2>\n